被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事是不错的，但是为啥要在歌舞剧里搞贴近现实感，故意的收音差，破音，跑音，吐词不清，可角色只要张嘴一唱歌，啥现实感都没了，因为哪个正常人说着说着就唱歌啊…所以，精修下就不够现实了么？找专业歌舞演员就不够现实了么？歌舞剧改编电影成功的都在戏剧和现实之间做到很好的切割，比如芝加哥的舞台设置。但是自从悲惨世界后，不少不开眼的导演就跑去找所谓真实感了，以为让演员唱的撕心裂肺到没气才是好的，可是歌舞剧本身就是超出现实的幻梦，用专业的歌喉和舞美打造精致的体验，所以我真想听真情实感的破音，我自己能去卡啦ok厅听一天，故事还比这个多…哦，对了，这倒霉电影还有sing along 版本，真就影院卡啦ok再就业呗
Every time Amy Adams showed up with her sad tearful smile, I became a crying mess on automatic. I don’t blame Evan for going along with the lie. Also, I can’t recall crying as hard as near the end of the “so big/so small” song (oh wait I do recall, last time it was when I was watching that lesbian movie about painting a girl on fire)
1.降低预期后观感还行，毕竟珠玉在前，小本DEH唯一真神不接受其他人演。
其实有些乏味，演绎上。好在音乐完全在线，吐词与节奏很优～
BP的妆怎么惨淡成那个样子……
ben的演技👍但是拍电影实在不如出官摄……即使拍成这样音乐还是很打动人
没有Disappear和Glove和Good4U和Finale的剧情线 简直惨不忍睹 全凭原剧印象跟上电影人物思想
P.S. 这个Connor不太凶
看之前已经降低了预期值
一些关键动机被删了，需要看过音乐剧才能理解，但故事主题和表达更清晰。当Evan爬上树的时候，并没有阳光照在他脸上，如此残酷，无论是回忆还是现实，那一刻都是没有阳光的。青少年时期经历的孤独和痛苦，如果能有一次幻想是摔伤的时候有人拉一把，那该是多么美好的自欺欺人。
电影版拍的什么狗屁…还不如直接放官摄！删了好几首不说，你不如直接拍MV算了，每句词一个景来解释
我在大荧幕上看了俩小时Ben Platt的泪沟和抬头纹救命哇… 完事儿立看了宽街这个月DEH的后排票（叹气 // 嗯老伙子吃的药和我想差不多：若干SSRI和一个Benzo PRN（摊手 // 尽管很嫌弃我还是被惹哭 // 为啥一个穷孩子成了有钱人家庭关系的润滑剂，希望有富人可以重金求我来融化你们家的坚冰哇（不是。
听了几十遍的OST突然有了故事还挺奇妙的，只是没想到故事是这样……当年在百老汇没看成算是最大的遗憾，这个改编我就算没看过原版都觉得别扭
如果作为一部改编作，和原作相比较，效果不尽人意。但是如果以单纯的一部音乐剧电影来看，还算可以吧
感觉有点啰嗦？而且he looks too old for a high schooler? 不过message是好的吧……感觉更适合broadway
you will be found的时候还是破防了😭😭😭
有病的美国高中生，有病的日本高中生，有病的中国高中生，全世界的有病高中生联合起来！
But keep going.
其实说实在的 自己经历和Evan有点像
1.降低预期后观感还行，毕竟珠玉在前，小本DEH唯一真神不接受其他人演。
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