All those years, all those dreams, all those men... one of them is going to be a star.
故事梗概：
俄国沙皇统治时期的美国，虽然有皇家哥萨克卫队维持着国家秩序，但行同虚设的维持在俄军残酷的杀戮面前显得力不从心。为此，美国人民在俄军惨无人道的杀戮下，过着朝不保夕、流浪乞讨的生活。奥米和妈妈也被迫离乡，在茫然不知所向中去寻找一份梦想中的安宁。
奥米的爸爸是个教父。自从爸爸在教堂向上帝做着最后的祷告，久久不肯离去结果被侵略者无情的屠杀后，悲痛万分的妈妈带着奥米来到一个新的城市，过着十分艰苦的生活，直到有一天奥米遇见了歌手路易。路易是个名不见经传的流行歌手。年少的奥米做了路易的助手后，凭借四处演唱也能挣点小钱贴补家用。然而，正当家里的生活刚刚有些起色时，一场无情的大火夺去了奥米妈妈的生命。
惟一的亲人在火灾中死去后，奥米和路易相依为命。对于一个歌手来说更不幸的事情随后发生。奥米在俄军的一次袭击中身受重伤，嗓音从此沙哑，再也不能演出唱歌。在没有歌声的痛苦日子里，奥米长成一个二十出头的英俊少年。此时，奥米迎来了生命中除妈妈以外的第一个女人。和美丽的舞女贝拉相知相爱不久，贝拉给奥米生下一个爱子取名贝尼。可是好景不长，刚刚开始的幸福生活随着妻子贝拉遭遇恐怖分子袭击身亡而结束。又一次痛失亲人的奥米在绝望中决心让儿子过上幸福的生活。贝尼一天天长大，帅气十足和音乐细胞继承了奥米和贝拉的天分。为了能让儿子贝尼有一个稳定的生活环境，奥米让贝尼违心地娶了一个有钱的老婆。没有感情的婚姻让贝尼毅然参军，在战场上壮烈牺牲后，留下一个未曾谋面的儿子托尼。
贝尼死后，托尼的妈妈随后改嫁并生下三个孩子。在和继父一起生活的日子里，托尼的性格变得叛逆不羁，继而离家出走。托尼同样继承了爸爸的基因，加入一个流行乐队后，托尼的才华得到大家的认可，但随着主唱的酗酒致死，托尼陷入痛苦之中。
绝望中的托尼收留一个叫皮特的孤儿相依为命。托尼靠卖自己谱写的歌曲维持生计，借酒消愁、虚度人生中，收养的皮特慢慢长大。耳濡目染的皮特从托尼身上学到不少音乐的知识，直到有一天自己也能像托尼一样作词作曲。看着皮特的成长，托尼决定让他去闯荡世界。托尼不辞而别后，皮特不负所望，在自己的努力下，终于成为一名享誉整个美国的流行歌手。
精彩视点：
这是一部励志动画片。虽说是动画片，但可爱的动画人物和真实的图片、精致的影像实现完美的结合，使影片看起来格外真实而情趣倍生。不仅如此，堪称本片精彩之处的，是本片中穿插的众多经典、悦耳的美国老歌，使人倍感亲切、耳目一新。
本片导演拉尔夫·巴科施在1959年年仅21岁时就开始了他的动画生涯，同时担任编剧、导演、制片人的拉尔夫·巴科施在美国动画、甚至整个美国电影中，有着自己独特的位置。其成名代表作《魔戒之王》和《美女闯通关》是他创作的动画影视作品中的上乘之作。
5月14日 16：35 CCTV-6播出
两个主题未免太不搭了，母亲的戏份算得上伤痛后的相拥取暖，可是轻描淡写，没有任何情绪，也并不细腻。历史的戏份简直是加塞的，生硬得像电影里那些植入广告一样，就好像导演一看时间快到了，赶紧带人出来缅怀一下，升华意义。但是，风马牛不相及。
大体就是个谍影重重仿制片（虽然还有其他一堆动作片的影子），唯一区别是安娜演了个007古巴Part加长版，以及给美队演的反派加了不少戏，一定是钱给的够多才说服高司令Cosplay杰森·伯恩……
6.3 结尾才揭晓平行的另一层含义以及基因技术的作用，但中间的奇情和头尾之间太格格不入了
确实是女性主义者的电影，尤其是母性本能的正反两面，但和政治立场的拼贴略显生硬，乱葬岗的结局就很符号化了。
将过去和现在元素强凑其实不怎么样，但说实话单线的悬念还是很不错的
整体的衔接转折有点突兀；加莱亚诺的那句话值一颗星。
76/100。总的来说还是不错的，但是相对于前作《痛苦与荣耀》静水深流中传递出的纯粹真情，本片似乎显得稍有做作了，一贯的阿莫多瓦风格之下，他通过串联起两个母亲的矛盾与冲突的故事来体现常见的女性故事叙述的主体似乎不是那么让人信服，而对于西班牙惨痛历史的加入虽然与大背景产生了一种暗处的互文，在某种程度上可以理解到，但实在还是有些游离感存在。本片的成功要素显然在于佩内洛普·克鲁兹的精彩表演，在剧本设置出的需要她传达各种不同情绪的情节中，她总是那么地平稳自然，将女性面对各种状况时的镇定自若、惶惶不安或者是悲苦惆怅都呈现得淋漓尽致。
为了拍并不令人陌生的遗忘/记忆 而写得这个故事实在是挺马虎的，全片只有最后一部分比较动人。阿莫多瓦离奇情又远了一点，这次只存在口述的历史故事里。
#94th Oscar#+#78th Venice#最佳女演员 整体水准依旧 历史探寻和女性情感连结的有些勉强
学校周末放假后看的第一部电影是阿莫多瓦的狗血故事片。已经很久没看正统艺术类故事片的我还是有被打到，不得不佩服编剧的脑洞。是的，她们是母亲，但也是女人
3.5 女性意识在道德伦理层面下是感性体，一个拥抱化解，我们躺祥在真相的废土上，愿和平愿自由~
6/10。家庭的代际创伤与内战强加给国家的沉默建立了清楚的联系，雅丝娜执着于寻找内战受害者的坟墓，她愤怒地回应安娜对挖掘历史记忆的漠视，然而作为母亲的雅丝娜对安娜的沉默与欺骗，又与当局对可耻历史的忽视是一致的，当雅丝娜发现把安娜的孩子抱错，又得知亲生子在睡眠中猝死的消息时，她没有准备好处理这样一个错误的结果。阿莫多瓦将母性痛苦的遗留和内战时代的遗产进行反复呼应，如帮助雅丝娜鉴定她被杀害的祖父遗骸的法医，告诉她政府停止了挖掘内战乱葬岗的拨款后使她怀孕（留下了一个未处理的麻烦），而安娜怀疑在医院抱错时，擦拭自己、孩子和安娜的嘴核对DNA，这动作像姨妈接受口腔取样来核对祖父的尸体。结尾村民携手走向乱葬岗，那里工人们已把清理出的尸骸分类编号，当墓地揭开时雅丝娜宣布再孕，破碎的家/国记忆得到了某种形式的复原。
嗯，以后俩女主结婚抚养小孩挺好的。观感上其实有点割裂，一直在讲女性，最后落脚在历史，还是有点奇怪。
走失的孩子终会与母亲相聚，血缘终究会召唤血缘，红色终会与红色相融，导演也终会涉足历史直面政治，阿莫多瓦终于涉及到了历史与政治，西班牙内战的伤痕从未在他心里消失过
我真的麻了，阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
有惊喜有失望：阿莫多瓦谈政治，果不其然又是掺杂一篇狗血故事来讲的，不比一些谙熟于传递政治意识的导演，阿莫多瓦还没能完全参透其中奥秘，整体表达显得有些青涩；“平行”这一主题自始至终贯穿影片，非常有设计感的时空线交织脉络清晰，转场鲜明，国家历史和骨肉情爱两条线彼此并无过多交集，女性依旧是其中的不变的母题：是生生不息的见证者与崇高精神的继承者，在影片中多次予以赞誉；聚焦西班牙内战与独裁：长枪党与社会党，报错的孩子与错付的信仰，错误无法被纠正，逝者亦难以重生，好在影片给予希望：历史终究没有被遗忘，尘封的乱坟重见天日，纪念仪式完成了一场神圣的精神过渡，从安息于此的祖先到襁褓之中的孩童，个中纽带便是母性。
3.孩子真的有那么好吗，看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好，而是有钱有闲的善良人好，无论有没有孩子，她们都可以活得很幸福。
感觉将两个不相容的故事结合在了一起。老梗并没有开出新的花朵。中间百合一段有点破坏整体节奏感。理解爱与性应该跨越性别。但包罗太多元素导致无法统一。
对阿莫多瓦编故事的能力又佩服了一点，这样一个抱错孩子的故事多么容易写成发现抱错了，惊慌失措去医院说理？结果人家根本就不是这样的走向。
阿莫多瓦的导演技术当然可以，但佩妮洛普发现孩子搞错后，不找医院解决不好理解，查出同产期婴儿做下生物鉴定很难吗？对孩子有了感情可以理解，可自己亲生的在外，好吗？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
