没想到还能看到艾玛汤普森60岁出演这样的作品,英国老牌演员真是各个不让人失望!
应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
每一幕都是震撼的,灾难之下每个人都在失去,汉娜和机长的故事太令人泪目。熔断的钢铁下,一位消防员被永远地留在了那里,而他的母亲仍守在电话旁等待消息;以及与不久前曾与机长一起喝酒的朋友。那些意料之外的最后时光,还未等反应过来发生了什么,曾经熟悉的人就只存在于记忆里了。
忘記mark線上版了。紀念911二十週年上線,停頓了很多次才斷斷續續看完(因為精神上無法承受一次性看完的沉重...)最喜歡的橋段永遠是prayer,大家有各自的語言各自的宗教,但那一刻信仰也可以相通。另外最喜歡後院拿BBQ架子的小段落,一點人性的閃光。舞台調度什麼的因為本來佈景就很簡單所以官攝也沒有太多問題,不過和OBC的卡司相比換了一些我更喜歡的演員😭
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
因为《应召女郎》,这部从剧情和立意显得温馨友好。“越界”剧情后面的处理略简单,似乎女主完成体验的期待而完满,但向学生说破真相这段真的是情感的破冰么?因为男主的故事线不立体,握手祝福好运显得拮据。
人类唯一指定主旋律,今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
一定要去看现场!!!我坐在第三排的rush ticket!!!太温暖了!!!简单的旋转舞台玩出花了!!!这就是现场艺术!!!
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如,这些都很不错,百老汇不愧是老牌,玩得很专业,对911没太大感触,情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美,传统戏剧舞曲搞太多也没必要,融合现代生活、事件的特色舞台剧,更容易文化输出。
You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
真太好了。开始是笑不活,没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
非常动人。作为一个从高中时代就开始对“大龄剩女”主题电影心有戚戚的三十岁女子,能感受到“nancy”对于性、对于自身欲望的谨慎、渴慕、敬畏、紧张,也能感受到她身上好为人师的强势、打破砂锅问到底的"执着"、看似维持礼貌体面但其实并不关心他人感受的自我中心。有时候会想,她都五六十了,还没有过高潮,这个人设是不是太夸张,其实并不,每个人都是某种夸张的人。。。其实精神内核非常朴实,朴实得不像是电影节电影,无非不就是“悦纳自我”的人本主义,但这个故事本身非常动人。
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
温暖的故事。这部音乐剧演员好辛苦啊,全程扮演不同人物唱歌、还要搬道具、换衣服。
感觉看了一篇音乐剧版的特稿,关于信仰的小段落最打动我
男主礼貌的微笑和认真倾听时的眼神,我被打动了!想立刻叫一个和他谈苦难的人生也行!四次酒店的会面,女主絮絮叨叨的开场,一步又一步深入的接触及满足。争吵总是有用的,促使彼此在房间外诚实应对了各自生活的困境。结尾也能预测到,有的快乐只能自己给。感慨最后镜子里的身体,这可是艾玛汤普森啊!他是她此生唯一的冒险!这种男人也就只能电影里看看了。
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