被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊确实就是蛮无聊的，好像很赶时间地讲了很多故事，但是所有故事出来了又很老套。就感觉是走了很多过场。没什么槽点无话可说。（看完跟朋友回忆了一下上一次有这种感觉是毒液2
开头20分钟已经哭晕，皮克斯真会煽情。Sox玩具肯定要热卖了
很老套的故事，不敢相信这种质量的作品竟然是皮克斯的，几乎没有记忆点，“to infinity and beyond”这句话如果不是因为《玩具总动员》可能也不会成为经典台词。说真的，要是当年Andy看的是这部电影话，买的玩具周边一定是小猫sox而不是Lightyear ，小孩子也没那么好骗的好吧！
缺点确实比较明显，但对小朋友来说又酷又能学到知识就足够了，里面穿插的反套路和小彩蛋也提升了不少观影趣味，甚至有机会和《青春变形记》争一争明年的奥斯卡。
嚼之无味，适合我5岁的时候看。为5岁的我加半⭐。
有皮克斯那味儿，但并没有很出彩，看皮克斯再也不会有小时候看《超人总动员》的那感觉了。本来觉得大概是3.2星的程度，但因为迪士尼狠狠收买了我，于是给4。总体节奏不差但也不是特别有吸引力，可以说平平无奇，后半段更是差那味儿。个人认为其他两个队员真的挺让人讨厌的，反正是我在小组作业里遇上会头很大的程度。只想说虽然很多时候犯错能够被原谅，但不代表就该被原谅。最有泪点的地方是Hawthorne变老那儿，真的想哭
把以前的那个皮克斯还给我啊
无比多余的外传电影。和玩具总动员系列几乎没有任何关系。一个纯纯流水线的迪士尼/皮克斯儿童科幻冒险动画片。情节赶流程、走过场之感严重，正派反派各自的抉择都解释得如此乏味、套路、潦草，让我对最后“选择留在缺憾的当下还是重返过去”这个核心戏剧冲突毫无兴趣，心里只想着“我累了，你快点演完，你爱过去就过去，爱当下就当下，别逼逼了。”
5.8.很难相信安迪是看了这部电影后爱上巴斯光年的，就是一部各方面都很平庸的太空冒险片。作为皮克斯的作品几乎看不到任何想象力，无论是地面和太空的时间换算差（《星际穿越》）还是自己打自己（《双子杀手》《前目的地》）都是别人玩过的脑洞，故事本身更是平淡无趣。动作场面也没看到有什么亮点。希望皮克斯能再拍一部不世出的佳作吧。
皮克斯今年没有拿出优秀的作品，年初的《青春变形记》虽然故事吸引眼球但本质上还是友情与家庭的认可，全然比不上《心灵奇旅》《寻梦环游记》一众电影的深度，本期待着这部《玩具总动员》的衍生片能带来惊喜，结果还是在固步自封。
皮克斯+《玩具总动员》番外+人气角色巴斯光年正传电影，这三重buff叠加在一起拍出这么一部中规中矩的电影，两个字：失败！
剧情乏味，衍生脱离《玩具总动员》太远了，美队配音也只是廉价卖点，《星战》或者是《星际迷航》的风格让观众觉得何必看巴斯在这瞎折腾，闹腾的笑点有些尬，迪士尼（包括漫威）最近总在刻意试探性对于性取向生硬的植入，要不大张旗鼓要不就别在这玩不疼不痒的暧昧，西瓜没吃到棒子也没了，最重要的剧情很无聊。
有点平庸，安迪最喜欢的电影似乎应该比这个水平要强一点，本来以为会是一个惊心动魄的太空故事，结果起点和上限都不高，故事也算言之有物但不太激动人心。作为一个系列老粉还是乐见toystory 宇宙形成，不过没有原著小说可能还是有点剧本短板，toystory系列可以说是Pixar大历史系列，希望能继续下去
P.S. 给童年的幻想画上句号的意义
有皮克斯的技术，却缺少了皮克斯的内核，可惜了，但光是听美队的声音就可以高潮了！
亮点还是有的，但我真心不喜欢他披着巴斯光年的外衣讲一个无比美式又无比老套的科幻故事。
剧情乏善可陈，传统的太空版美国队长+不靠谱菜鸟队友打倒反派的故事。看完唯一想说的是，又能卖萌又功能多多的机器猫哪里找？
枯燥的时间旅行
剧情还行。个人看后最大的感悟就是：速度=时间，感觉做事真的要快，不然什么都没做成就已经老了。
我要是ANDY我肯定买Sox的玩具，Buzz一对比实在太没吸引力了。
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