感觉一切都得到的太容易,全程金手指,没有触动
美国非裔群体的身份还是在作为外驱力,推动主角向着“更好的明天”前进啊。
一个人的意志力和信仰到底有多强悍,才能stick to the plan几十年不变!?
是啥让Richard能够在成天枪战、吸毒的社区中如此眼亮心明?难道还是因为他是教徒?
美国版摔跤吧爸爸,运动员背后的爸爸们,一定是伟大,同时强势的,有些事也说不情,不过都是人生的路吧
挺神的,威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲,但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着,他要她们与恶邻相隔,要她们不被舒适蒙蔽,要她们盯着远处的目标,要她们打开自己全面发展,不只是眼前的赞助,还有丰富头脑支撑人生的后半场,这种眼界来自于哪里,片子里没有提,一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱,也一定来自于没有暗示到的,他的知识结构和哪一时间的启蒙,要看向未来,一定是因为明晰过去。
入坑网球后还是挺有感触的,没有描述后来如何成功反而聚焦成功前的故事也算比较新颖了,虽然感觉出来导演想要升华主题到种族问题上但是表达得磕磕巴巴,以及妈妈也很伟大呀😙
6/10。乍一看没什么大问题,制作水平也在线,但把一部体育、传记片拍得这么无趣也是没谁了,蕴含的黑人、女性议题更是有些肤浅。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
特别普通的一部奥斯卡制作,连结尾专门选了一场大威没赢的比赛都很刻意。 人家姐妹俩本身不比这电影好看。
5、结尾稍微有点突然。
感觉一切都得到的太容易,全程金手指,没有触动
该如何看待影片与现实的互文呢?如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮,“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度,“故事不需要引人入胜的情节”是创作观,那么,“我写不出来了,大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来,这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾,更进一步说,因为独此一份,所以他拍得好或不好,也已经没有那么重要了。
Being kids is more important than making money as soon as possible.
黑权、女权是政治上的光环,然而对于父权的崇拜才是内核,可以说这个题材有很多种拍法,我没想到是这样的呈现,最突兀最割裂就是结尾的冗长的比赛,这样一部电影,真正运动本片不重要,对于我这样对网球本来就不熟悉的人,真的是食之无味,弃之也不可惜。威尔史密斯的表演也挺尴尬的,结尾真人少数的几个镜头,就让我对这个原型人物感兴趣,本质上还是一部父权赞歌,可能在国内还能讨论下,但是还是落后于时代。
那么多冠军的比赛,不选择,就选择了输掉的那场。希望我的女儿能看到。
如此值得玩味的人物性格与其之间的关系,竟然轻描淡写地组织成了一部浓浓的鸡汤电影,体育竞技中的那些残酷与反人性元素完全没有展现。倒还不如直接去掉人物性格的阴暗面还有结尾的伪反高潮,直接拍成当幸福来敲门那种励志到底的电影,还能更好地造梦一把赚取眼泪。
主角是大小威的爹,这一块确实令人意外,且不习惯。似乎像是成长史,却又像是个人秀。史皇演的是不错,但这个人物的性格并不讨喜,即使电影在极力的美化,依旧有点不舒服。确实,这不是针对电影,而是针对原型了。
所以没有天才,有的只是计划、努力和少许运气
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