被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我想拥有美好的未来，我没办法停止想象自己会在将来在某间公寓孤独地离世。
不太理解，没确认关系前就搞DS这一套，说实话男主确实挺变态的
轻喜剧风的性转版“五十度灰”，DS和SM还是有区别的，和限制级算得上是毫无关系，想看到那些的人会失望，整体也是比较套路，最后带出一点女性导演的表达。
能拍这种题材的也就奈飞了，无时不在提醒，任何的个体都可能成为小众，所以要更尊重他人的取向，这也是一种平权
神尾弟弟病房那段戏好出戏，还得继续努力。
还是剧版更细腻，角色心境更立体。作为主角，神尾枫珠没有金子大地那么入戏。三浦同学体育馆演讲那场戏依然感人。感觉Anna还是更适合跟女生doi（如果是木村愛的话说不定已经把跟安藤交往的大叔杀掉了……
小受其实挺作的。。。跳楼那一幕我甚至觉得有点点搞笑
嗯，不了解这sm是真的会要变成小狗这样叫吗？真的感觉很羞耻啊。 虽然不理解 但是尊重吧，后面社死的情节真的是让人！！太尴尬了！！！ 电影蛮好的 。男主被咬的声音真的让人很动心啊。哈哈哈。女主这气质绝了。 清冷又性感。 当时他还是红薯夫妇里最清纯挂的啊。
看过漫画！！男主女主是非常符合原著的！！ 而且sm只是清水！！没有我想看的那种！！
节奏非常好，角度小得恰到好处，并不想看到太多说教和大道理的启发式电影，这又不是公益宣传片，苦涩的生活里看一部这样流畅的小甜片让人感到很治愈。
第一次感觉人麻了，自担在rps里一直是右位突然一天演真gay变成左位，看到床戏吻戏不能像当初看剧版时一样以腐女视角平常心体会，而是突然心梗，电影快结束的时候我已经起了一身疹子，真是可怕的应激反应，年轻时甚至做过女友粉，但今天不能接受他做1，啊不装了我是受梦女（仅此对rps）
探讨sm的内容只是个噱头，假sm真恋爱，前女友的戏份更是莫名其妙。
过于刻板印象，太局限。整个影片似乎只想表达出男同的举步维艰，并且没有达到很好的效果，还将腐女的加入变成了一种混乱。同样还带着一种男性化的视角，来表达整个影片。被欺骗的女生好像是一个圣母，她什么都像唯独不像一个活生生的女生。而欺骗他人的男生，没有通过足够的镜头和语言来交代出他的痛苦，莫名其妙且突如其来的跳楼更是让人不知所云。依我来看，该跳楼的恐怕是😅可怜的“同妻”女孩。
人都很好很善良
“盛夏未来”如果也这么拍，我应该不会意难平了吧。作为BL漫画改编的电影，最现实主义的情节其实是跳楼。因为惟有如此，才能在异性恋霸权的东亚社会换来一个“威尔与格蕾丝”的结局。多一颗星给神尾枫珠，想看他和西岛秀俊（此处省略500字）...
tnnd，果然最刺激的都在预告片，还以为是电视剧指望后面有什么刺激情节呢
地球上真难活着啊。
还是剧版更细腻，角色心境更立体。作为主角，神尾枫珠没有金子大地那么入戏。三浦同学体育馆演讲那场戏依然感人。感觉Anna还是更适合跟女生doi（如果是木村愛的话说不定已经把跟安藤交往的大叔杀掉了……
好怪哦又感觉拍的挺好？？？ 女主真的好好哦(இωஇ)
超级想看了！！看完后来补感想：好不容易搞定u-next，付好了钱，终于能看完全片了！电影果真拍得比剧更直白，主要体现在床戏上，jun和大叔的床戏拍得十分直接。jun肯定有喜欢竹马，要不然不会在得知竹马喜欢三浦妹子的时候就答应和妹子交往，也是jun的小心思作祟。影片的主线剧情被分散了，不够集中，不如剧，有一些部分是可以砍掉的比如最后去看网友，这条线实在有点鸡肋。本来想说妹子演技不行，最后的演讲戏却有爆发，要赞一下。神尾弟弟演这个角色稍微欠了一点层次感，内心的挣扎没有表现好，283的大叔一角太工具人了，也没太大发挥。
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