简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
勉强3分多一分都不行，所有分数都给大胆追求性爱和快感的立意，并且，这样的男孩有谁不想点！
本来其实四星蛮稳的，当男主说性工作合法化的时候我下头下到南极，艺术表达有自由我尊重，同样我也有表达不接受的自由
“你的身体很美，真希望你能‘看到’。”
非常喜欢！整个电影就发生在一间房间里，Emma Thompson和Daryl McCormack太绝了，两个人演得太好，细微的感情在两个人的对话中蔓延，so charming and so vulnerable！两人第四次见面的时候，我狠狠地哭了一把。结局实在好治愈，最后Leo走在夕阳下的街头，微笑着抬起头，而Nancy在镜子前看着自己并不完美的身体，释然地笑了。
正视一切，也悦纳经历，开始舞蹈
再次，力比多是生命之源啊，性满足后，人从想而不能的愁眉苦脸变得释放舒展。从小被主流社会价值观（宗教课，天主教教义，被社会和宗教内化的产物家庭观念）所压抑限制的是人性本源的动力，伊甸园本来就playground of delight。
最后一幕，真是震撼，女性真正得到了解放和自由，如果能更早一点就好了！这样的电影，忠于真实的人性，不需要什么炫目的场面情节，表演和剧本自然流畅，导演的调度已足够引人入胜，不得不叹服，真好！身体只是灵魂的容器，她也值得愉悦的绽放，体验为人的快乐，恰如去到天堂的尽头~
好温情的对谈，一个女人不断探索，发现和解放自我
正视一切，也悦纳经历，开始舞蹈
这部应该是今年以来最喜欢的电影了！说是女性觉醒有点点局限 其实更像是两个陌生人之间的phase link且互相治愈的过程。男主真的好可爱 声音也令人安静 又很耐心地等待与倾听 去引导去缓释去深入都是水到渠成 更重要的是他让女主发现直面自身的欲望是不该成为羞耻的事情 去欣赏自己取悦自己也没有错。女主恰好是母亲 因而以母亲身份的共情能够让男主直面自己与他母亲和家人的关系 认可自己的能力和职业。这种陌生人之间互相短暂令对方更完整地步入next stage真是我最喜欢的感情之一了！
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神，肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极，而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
“我喜欢把事情规划的很好，就是为了避免惊喜。”
编剧怎么这么会写。老妇丧偶后找鸭，希望达成人生中最棒的一次性体验。鸭鸭帅气、性感、温柔、深情、善解人意，老妇忍不住多点了几次服务。两个人除了协作满足老妇的愿望外，更多的是一种心理的疗愈。老妇不仅实现了自己冒险的目的，而且直面了自己的欲望，不再遮遮掩掩，也不再害羞。与此同时，鸭鸭也接受了自己，坦诚面对亲人的态度，不再为自己的职业羞愧。四次会面，循序渐进，在一切都变得完美之后，影片结束。没有多余的设计，只有精妙的台词。艾玛·汤普森又突破了自己。配乐非常好听，轻快又青春。
简单精悍，一个电影就一个场景，俩人（后面增加了一个场景和另外一个角色感觉略显鸡肋）力求只把一个事讲清楚，是我喜欢的
老阿姨想法哈多，沙大啊
真好啊，直视身体，直视欲望，最后的高潮来得太妙。不被束缚的纯洁关系，比爱情有趣，是幻想也好，是假的也罢，谢谢你，温柔的Leo.
一 二 三 四
各方面都很出色的一部片，就今年看过的片子，它的精彩甚至不输给妈的宇宙。希望大家都可以任性地选择爱自己多一点，以及多给自己挣（攒）钱
“你想看到一个broken whore吗？现在你看到了。 ”人类的本质是孤独，不管外在表现的多么优雅、克制，不管对方能给予多大的愉悦，内心最深处的裂痕终是需要自己去粉刷，然后和解。
什么女性情欲，什么亲子问题，都给我放下，只为小哥哥满分，就想问几钱
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