套路的人设和故事,灰头土脸的画面,没精打采的演员,没能被感动到。快进也是浪费时间。奶奶的演员在《45周年》里还行。
还行吧,大团圆结局,不能说多出彩,人在将要离世的时候都想跟家人在一起。
演员演的都挺好的啊,配角出色,女主很可爱.
整体都还不错哎,长尾也适合这种角色,不过厉害还是望月步厉害。
设定还是挺有意思的,上帝让你以第三视角进入过去的生活,你能拯救自己吗?你能意识到自己的问题吗?导演技法上还是稚嫩了些,男主角好像瘦下来的胡先煦,耐看。
三星半,但为了兰普林还能打的美貌到四星。短期感化力这个我是很难信服的。但还是想以后可以做一个硬气的老太太。
3🌟死了 回来探究自己为何死 其实与自己和解的过程 要学会珍惜眼前人
看哭了,我想起我奶奶了。Though she wasn't a drunk... But I am....
我以为是因为青少年自沙的太多了,才会有这部电影,给那部分走不出来的人看的
校园问题作为题材真的是永远都不会过时怎么挖都可以,这次挖到了个人责任的头上了。
还行吧,比起《花束般的恋爱》还是要弱一些。毕竟这种病,很从恋人是碰不到的,能找到共鸣的不多。
像触不可及,两人从矛盾到理解,奶奶够暴力。
一部青少年心理电影。死去的灵魂附身小林,要在借来的100天里,找出小林的死因,历经两次错误才意识到自己的错误,也找到正确的答案,重获新生。也知道了真正在乎的人就在身边。各方面比泰国的更盛一筹!演员也好,细节处理地也好!
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度:每天定时海量饮酒,为人粗暴却头脑清晰,似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样,英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对,都会主张纵情人生、潇洒走一回,以及,女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛,跟男性所对位的阶层下滑并不一样,是一种权力虢夺后的反击,对生育、抚养义务的反击,对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击,对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力,无不与这种反击构成逻辑的必然性。即,本片同样是一部女性主义电影。
比想象中好一点 长尾多吃点吧 比女演员还瘦
就算有兰普林奶奶,这片子也不值三星!标签太误导大家,难不成后疫情时代喜剧的标准变了吗?
惧怕死亡、害怕孤单也没什么丢人的。哪怕年轻时是战地记者,见惯了生死,有钱又有品,一辈子未婚,嗜酒如命,又酷又飒,但是在等待死亡的时候,还是会希望有亲人陪伴。首先是得到了孙子的爱,然后也得到了儿子的原谅。我还是挺期待她死前告诉儿子他的父亲是谁,结果没有。男人根本不重要,谁是父亲她根本不记得,不也这么潇洒地活了一辈子么?在有些阴冷的新西兰的清晨,看着那初生的朝阳,喝下最烈的最爱的杜松子酒,然后死去,这一辈子,足够了。
《借来的100天》改编自小说《彩色缤纷》,日本曾经拍过动画片,而泰国曾率先拍过电影。日本和泰国的电影都很好看,只是日本版更阳光一些。
聚会上其他人都是男女拥抱着 他却与奶奶跳起了舞。
所以还要怪自杀的人?只会马后炮等人死了一次后才堆砌出来自己对小林真的爱,如果你们表达爱的方式是正常的,小林真那么敏感一定会感受得到,等人死了也没反省自己,反而责怪受害人眼界狭隘心胸也狭隘,真让人觉得恶心,宁愿小林真是真的死了
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