才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
将那面宜家的小镜子摆在面前,看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己:你活成了自己喜欢的样子吗?
剧情不如第一部、偏弱,但猩猩那段不错,学习嘛搞那么严肃刻板干嘛,激发兴趣、行云流水才是王道。
也到了这样的年纪,开始忍不住回忆往事,片子本身中规中矩,倒叙回忆男人青年到中年时期的爱情友情工作,但还是挺想哭。以前以为大人是无所不能的,自己在慢慢成长为大人的过程中毫无实感,但突然有一天发现身边都是比自己小的才发觉“啊,原来我已经是大人了”才理解了大人的内核永远藏着一个孩子,好像是生命正反面,想要翻面听回A面时发现早已没法回头了,但又永远在背面支撑着我们继续往下走
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
2.成为普通人绝非易事,成为普通人是我们的结局,普通是最棒的。
续集单从娱乐性上讲,更欢快,更热闹,更华丽,更激情,歌曲更多,音乐更密集,但是剧情不新颖,是看到开头就很容易能够猜到结尾的简单俗套剧情。
也到了这样的年纪,开始忍不住回忆往事,片子本身中规中矩,倒叙回忆男人青年到中年时期的爱情友情工作,但还是挺想哭。以前以为大人是无所不能的,自己在慢慢成长为大人的过程中毫无实感,但突然有一天发现身边都是比自己小的才发觉“啊,原来我已经是大人了”才理解了大人的内核永远藏着一个孩子,好像是生命正反面,想要翻面听回A面时发现早已没法回头了,但又永远在背面支撑着我们继续往下走
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
我也有一个装pen pal信的铁皮盒子,我是不是也能拥有这样的人生走马灯?
一上来就是垃圾堆,顿时穿越到《苦役列车》,原来这就是续集。
挺好看的,哈哈哈哈,无论是情节还是歌舞的融入都比前两天我看那个强多了
今年的日影总是很打动我。男主的一生里,如今的情感、权利和金钱不值一提,最为珍贵的居然是过往。第一次的爱恋、亲吻、拥抱,生涩、真挚、热烈。不知不觉留在身边的明信片,已经泛黄。一直抽的那种烟,还以为是自己的习惯,其实是别人刻下的印迹。那些曾经要好却断了音信或者渐离渐远的朋友,曾经热爱的音乐、书籍和电影,还有那条熟悉得闭眼都能走到的小路……往事历历在目,所有珍惜的都无法留住。当电影把男主的故事倒叙,这种种美好都全然失去的冲击感更强了。几个配角相当不错,看得人有些心痛。小说中那段黑白的繁星房间超美,车外流过的回忆那段很伤感。
第一部主角团的塑造已经相当完善了,续集几乎没有他们可讲的空间,只能加入新的配角团来延续故事线,然而碍于主角们的存在,配角们的发挥也是处处受限,即便最后太空秀再炫酷,整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台,还不如打造全新的团队和故事来得好。
故事不错,体现时间跨度的化妆也还可以,但是写和拍不行,这个角色还不够让人同情,有这工夫不如重看《薄荷糖》。森山未来很有魅力吗,凭什么让男女都着迷?笔友的年代还是让人怀念的,起码大家还在平心静气地着迷一样东西,现在只剩浮躁了。才认识浅野堇,浅野忠信的女儿。
其实还蛮好笑蛮治愈的!!!音乐的我都喜欢!!!是没第一部好看就是了。
还有什么比窝在家里陪女儿看她喜欢的动画片更好的事情呢?
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