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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我的观影心理变化：本来以为是致命感应，然后发现是杀人直播，最后二十分钟才知道，原来是个寄生异形(字面上的)。
回归中小成本，铅黄氛围，新鲜玩法。双生变体潜移默化。★★★☆/7.5
时间过得好快 还记得这片子从立项开始就卖关子好像就在前几个月一样 因为实在是经不起一点剧透 剧本都没怎么打磨就开拍了的感觉 也不知道是本来就一般的温被你们吹过头 还是海王太香所以回不去初心了
阉割版。某种程度上，也可以算做是一部“温馨的家庭片”吧！
开头还挺违和的像个恶搞的b级片，部分人物反应镜头有种夸张的拙劣感，连体婴倒着行动确实cult，后边在警局大杀四方好像刺客类游戏...（大可不必非得穿那一套装备）Madison和Gabriel都有强壮和雌雄同体的涵义，希望肿瘤侠能做个系列片hh
除了寄生胎战斗力不科学之外，其它都挺好的，布景和惊悚氛围一流，就是打斗场景过多略显无聊
2.0。1.詹姆斯温标志性的剧情反转，标志性的惊悚氛围营造，在这样一部网大型的片子里荡然无存。2.室内俯拍长镜头和局里打戏长镜头都是亮点，但也被玩烂。
吓得我龇牙咧嘴，后背发凉，但是却没有感到恶心和后怕
一向拍攝爆米花大片的溫子仁又回到自己的最輕車熟路的驚悚片老本行，難得的是，他在“招魂”系列的鬼屋夢魘外，又找到新的創意。不過，本片缺乏原創性，有不少向大衛柯南伯格的借鑑的想法，前半段在侷限空間內和怪物的搏鬥，依舊是溫子仁在“招魂”系列的拿手好戲，不少鉛黃元素，復古配樂以及濃重色彩都有一股七八十年代驚悚片的味道，可惜後半段過於注重動作場面和血腥暴力，反而走向了愚蠢的殺人狂虐殺類型，恐怖程度大幅度下降，可見溫子仁的跨類型嘗試尚未成功。
设定完整自圆其说，后半段的视觉奇观到位，动作和造型都有创新，相当可以
悬疑属性大于恐怖属性，把这种奇幻拍成这样其实还是挺过瘾的，黑色幽默+温馨结尾很温子仁。显然更喜欢前面多一点，后面就变成了血浆盛宴，大屠杀那段有点《双瞳》的feel，没有条件的还是看未删减版本吧（笑）。PS：现在看后脑勺都有点...(3.5/5)
悬疑属性大于恐怖属性，把这种奇幻拍成这样其实还是挺过瘾的，黑色幽默+温馨结尾很温子仁。显然更喜欢前面多一点，后面就变成了血浆盛宴，大屠杀那段有点《双瞳》的feel，没有条件的还是看未删减版本吧（笑）。PS：现在看后脑勺都有点...(3.5/5)
这部电影挺不温子仁的，没有那种渐渐渗入骨髓的小火慢煎，而是更多的实验性质，用复古阴暗的画面让你沉浸在抽丝剥茧的快速剧情中。剧情完整，结局也很意外，不过温导还是按照原来的套路拍吧，我们爱看。
看完全片，回头一想，本片正如一位影友所言，它直指最近德州的反堕胎法案。温子仁之所以将变异怪胎的恐怖制造的如此夸张，并不是尽皆过火尽是癫狂的趣味，而是让我们反思，为什么这样一个恐怖的存在会诞生于世间?到底是这个恶魔本身的错，还是那些让恶魔得以降临的人们的错?后一个问题，温子仁在片中几乎不着一字，但又无一字不控诉于此。
不是???哈哈哈，前面意大利式铅黄恐怖惊悚与诡异+各种反转，中后部分突然揭示真相，柯南伯格式肉体血腥变异的畸形寄生虫连体双胞胎大开杀戒，但莫名喜感。
最恐怖的，就是最渴望的，最渴望的，早已得到。
推荐指数：⭐️⭐️⭐️
故事情節的各種畫面跟伏筆的份量都放得剛剛好
下午玩中式恐怖密室，没玩过瘾，晚上看个恐怖片回味下。结果选错片了，温子仁的新电影太闹腾了。
前半部分还是挺俗套常见的，而且是比较实的动作相对清晰的怪物，没有那么吓人，到后面反转有点惊喜
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