被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
舞台搬回曾经血雨腥风的犯罪现场，屡试不爽的探索幕布边界，作案动机只为贡献电影素材，吐槽着续集口碑下降的同时又嘲讽了一通黑粉键盘侠。
好烂 以至于在影院没人都忍不住玩起了手机 一群路人脸西海岸作逼孩子一顿骂来骂去 毫无营养让人尴尬的直白台词 前几部主角毫无理由的死亡 感觉就是编剧掐点想让他没 面对杀人狂的时候别玩手机行么 真不专业 几个主角心肺功能不行 也没啥大杀器就一个尖刀就能double kill 平时应该多练练马拉松 这种需要忍受前一个半小时为了后面高潮的片子请只需一个小时就够了 无用对话看了头疼
5.5/10。「拍得挺好的，就是有点烂。」系列出到第五部，该用的情节和手法基本上山穷水尽，然而架不住导演和编剧灵光突现，硬是打着致敬首作的名义把第一部又拉来复刻一次，大玩模式解构和套路吐槽，顺便借角色之口告诉传统制片厂「怎么拍好一部流行文化的恐怖片」，导致全片的喜剧氛围盖过惊悚感，一度感觉看的是《惊声尖笑》而非《惊声尖叫》。Dewey领便当稍微有些接受不能，不过最后的「For Wes」依旧情怀拉满。
息事宁人换不来坏蛋的仁慈，坏蛋也经常得不到惩罚，但是生活还是要继续
男主好丑🥲如果没有简奥斯汀的加持这就是一个再普通不过的玛丽苏言情
铁打的“凶手就是身边人”的双人犯罪组合，铁打的不死希德尼，铁打的无法自圆其说的bug～整了四季都没挂的小胡子警长死的也太弱智了些，穿上鬼脸服的安柏强到刀枪不入移形换位，没有装备就瞬间变回战五渣。
血腥程度升级。但是，双杀手的人，太容易被猜到了。续集回到原版的吐槽，有趣一些。杜威的死，意想不到。
2011年后再度回归，双重反转，各种老梗新梗，对新千年粉丝也很友好。这片和Halloween系列是最像的，钱赚的多重启的也快。主角们经历4次血的洗礼对各种套路也很熟悉了，所以战斗力提升了不少，但最后反派死于话多和智商下线还是落入了俗套。（我居然在片头就猜到了Jack Quiad是凶手，但没想到还有第二个女凶手）
《坐推土机…》怎么翻译的！分明是开推土机。片名应该叫《龙纹身的女孩》…类似的韩国片一堆，此片也没有什么太特别的。剧本框架还凑合（但少女无脑的对抗有些不和逻辑！“伤敌1，自损1000”），但导演把控及剪辑能力还是弱了点。（剧本如果调整：“上帝要谁灭亡，必先让其疯狂”但真正弱者没疯狂就被灭亡！）
这个系列拍到现在谁是凶手已经不重要了，看的是里面的吐槽、互文以及自我解构
1小时5分左右医院大战那场戏真是傻逼的可以！
下午4点的咖啡让我半夜点开netflix movie北美榜单no.1。没有看过这本小说但是把女性的那些细腻柔软的小想法透过dakoda柔却有力的语气传递出来，非常能够感同身受。Happy Ending出乎意料之外～看完才想起来Jane Austin是个甜文老手～很美好的体会 如果现实也能破镜重圆 而不是多一些回头后悔和错过 可能世界的暴力会更少一点 得之不易
當代最好的恐怖片續集作，沒有之一。再者這是貨真價實的續作，而不是將前作推倒重來那種「新」玩法。
讲述的是女儿惠英(金惠允饰)挖掘遭遇突如其来的事故中父亲行迹的故事。
拳打强权恶势力才是真拳不公平、不幸的世界，有人更有权，有人更有钱，有人说谎，有人动粗，有人活着，有人死去。
分数：65
只能说用独白的形式来弥补不足，不过整体还是很一般。
Never trust a ten. （三星给原著和女主颜值和Birdy）
看的生气…就是虎没脑子……录音不能备份么？打火机点不着不能多带两个在带盒火柴么？推土机确实开的6，四辆警车拦不下一个推土机。就这么给判定为是自杀了………
这种有一点边缘和极端的角色金惠允发挥得不错…故事老套，新在标题上。最后结局有点狗尾续貂，不如停在枪声还能留有余韵，我理解为是为了上院线的一些（ ）妥协。
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