最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
全片最佳，“蝈蝈妈” “是蛐蛐” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
一个小时才开始训练，训练十分钟又开始停止训练，嗯。一个青春运动片，不能只有青春没有运动，把所有能想到难题都一一经历，效果还不如实实在在地训练吃苦。这部电影在原作的基础上，把剧本做得很细，很抠细节，每个人物都代表了一种典型脸谱，但拍出来的效果就是鲜活的瑕疵。总的来说还是有点失望。
说实话，最后的表演可以套用它表演音乐的歌词来形容：很扯…anyway，献给每一个普通的少年，青春无所畏惧，冲吧。
节奏很棒，人物虽然浅，也个个分明，从头到尾都很配。训练阶段点到为止，只用一个翻滚细节点到主题，每个情绪节奏都很到位。不过已经忘记原版了。挺好的，美术也很好。很燃。青春片多拍点这样的吧。
三星半。本土完成度大于预期，热血青春感来自扎实的投入准备；档期决策者需要向创作团队扑街道歉。
望周知 没有无脑女主的男生青春片才是最燃的
总算出了一个没有长发女主，没有油头粉面娘炮，没有怀孕流产“疼痛”的青春片。运动不是非要夺冠，成长也不一定非要遭遇什么重大变故。非常喜欢男主妈妈的家庭戏，对白是活的，每一句都像我日常在说的。
得知要翻拍《五个扑水的少年》，我本来是抱着比较不看好的态度观望，没想到电影上映后豆瓣评分逐渐上涨，反倒提升了我的兴趣。日本版2014年看的，如今已有些淡忘了，尽管如此，观看中国版还是让我感觉本土化处理改动太多了，虽然存在蛮多不满之处（编造过多的矛盾冲突反而显得刻意），但挺有青春气息（末尾热血的男子花样游泳表演看得我有些感动，不过集体站在评审们面前微笑大叫然后“群魔乱舞”的段落却有些嫌弃），整体还算是可以。★★★☆ → 看完后再接再厉时隔多年重温了日版，增加了对原版的好感，也增加了对翻拍版的不满：原版组建男子花样游泳队的起因更有趣；水族馆段落，原版安排在暑假阶段比较合情合理，翻拍版放置在上学期间反而令我产生质疑；原版的同性情节被舍弃掉了；最后的表演也是原版拍得让我感觉更欢乐更有意思更满意更喜欢；……
闷葫芦队长、体育生、啰嗦蛐蛐、学霸、老好人，五种男生的表现都很到位，互动也相当有趣，特别地道的高中男生，爽是最重要的，扮酷也是需要的，中二也是必要的，从男生的幼稚到男生的阳刚，阳光而活泼的少年，竟然通过花样游泳给表现出来了，辛柏青的颓废老中年也很赞，真是大陆近年最好的运动系青春片儿了，而且还是本鲲最爱的水上运动，赞叹。
如果在暑期档，会更好。有一层一层的反骨展现出来，但最后的反骨还要靠年轻人。
俗套是挺俗套的，但难得在电影院看部正常点阳光点不堕胎不抑郁的青春片，手松点多给一星鼓励吧。
难得看到一部这么中二又热血的青春电影，虽然是改编日本的，真希望以后多一点这样的剧……
很励志，很青春也很阳光更很激励，加油吧少年！
整体结构和节奏没变，女老师改成男老师，很多细节的本土化也做得很好，没有(也不能有)早恋情节，但牵扯了家庭，校方等外在因素，更符合中国国情。校外不正规训练被发现，然后学校第一反应就是解散花泳队?在抖音上面哭一下，学校领导看到了，马上请专业运动员来辅导训练!说好的教委重视呢？!结尾的障碍设置纯粹就是对日版的邯郸学步，教委重视的男子花泳主办方一句话就取消了?这也太偷懒了。强行出场的方式让这支努力训练的队伍看起来更加落魄狼狈，台下的观众抠脚也更用力了。日版几乎全程都是学生们自己找人、找场地、卖票，自己解决所有的问题，到了中国，学生也很努力，找人，找场地，但能不能演不演还得看学校和主办方脸色，最后他们还喊着:只有自己决定成为什么样的大人!?中国的学生，有多少幸福，就有多少悲哀。
本土化并没有水土不服，整体的叙事节奏很不错，看着不累。为了信念的奋不顾身，是少年心气的珍贵，是青春的一次试图飞跃，是想要为自己赢一次，很可爱的电影。
选角上是成功的，反而不是男一、话不多的高飞让人印象深刻，就是不明孤傲且优秀体育生的他，为啥要加入花样队?其他几人加入花样泳队的原因都交代得不充分很牵强。青春、泳池、蓝天、海豚是属灿烂的夏天，翻拍中二日版的落地倒好像做到了，但夏天少年的疯狂耀眼的灿漫没拍出来，电影整体看上算成功，最后的花样表演仅仅看上去算成功，最最最遗憾作为喜剧片的包袱点太少太少了，感觉到导演编剧对喜剧的把控捉襟见肘。
那片天空。
谁的青春不迷茫 104'不是只有惊天动地的才叫辉煌，我们只是想再多点勇气、再多点信念、再多点对自己想象的空间，好决定我们终将成为什么样的大人…我们只被自己定义（人总得有点理想，有点抱负吧）
闷葫芦队长、体育生、啰嗦蛐蛐、学霸、老好人，五种男生的表现都很到位，互动也相当有趣，特别地道的高中男生，爽是最重要的，扮酷也是需要的，中二也是必要的，从男生的幼稚到男生的阳刚，阳光而活泼的少年，竟然通过花样游泳给表现出来了，辛柏青的颓废老中年也很赞，真是大陆近年最好的运动系青春片儿了，而且还是本鲲最爱的水上运动，赞叹。
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