前苏联1967年阿•阿斯柯尔道（Aleksandr Askoldo）夫执导的一部遭禁20年的经典战争名片，根据瓦•格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编，诺娜•莫尔久阔娃（《青年近卫军》）主演，国内曾公映过。 影片拍成后即遭禁，导演也因此被开除党籍，本片也成为他唯一的一部作品。影片在拍成20年后（1987年）终于解禁上映，不但在苏联国内外引起了轰动效应，并应邀参加了西柏林、多伦多等10多个国际电影节，荣获1987年西柏林国际电影节银熊奖，并获1990年四项列宁奖金。 剧情： 在国内战争的严峻年代，一支红军部队击溃了白匪军，来到南方边陲的小城镇别尔季切夫。女团政委瓦维洛娃戎马厮杀，执行军纪毫不留情，她曾把一个未经许可顺便回家住一夜的士兵叶海林当作逃兵处决了。目前，瓦维洛娃怀孕已临近分娩，团长决定把她安排到这个小镇的洋铁匠叶菲姆夫妇家去待产。叶菲姆是信奉基督教的犹太人，家里人口多，有老母及6个孩子。叶菲姆对于镇长把瓦维洛娃安置在他家不表欢迎。他对政治不感兴趣，他认为红军和白匪都不会给他这个犹太人带来好处，上次白匪来犯，还残忍地处死了他的哥哥。瓦维洛娃与这个信基督教的犹太家庭也格格不入。但叶菲姆的妻子、善良勤劳的玛丽娅对她的悉心关怀和照顾改变了她的看法。她以普通女人的眼光看到了这一家人的生活虽不富裕，但却温馨而和谐。瓦维洛娃分娩时，玛丽娅为她接生，并让她同意按基督教的仪式为孩子祝福。瓦维洛娃成了一个会哼摇篮曲的妈妈了，并觉得自己也是叶菲姆家中的一员，常常帮着玛丽娅做家务事。团长来看她，通知她：白匪开始进攻，红军即将转移，但一个月后会回来。团长希望她和野战医院一起乘马车撤退，她没有表态。团长派人给她送来了一些食品，同意她留下。但当红军开始撤退时，瓦维洛娃心情矛盾地思考再三，哭泣着给孩子喂了最后一次奶，把他留放在叶菲姆家的床上，大踏步地走出院子，去追赶离去不久的红军队伍了。 幕后： 1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。编导阿•阿斯柯尔道夫受到了迫害，他被扣上“反对苏维埃政权"的帽子，并以不适合从事电影工作为由把他从电影厂除了名，甚至还企图以挥霍资金的罪名追究他的刑事责任。1969年，阿•阿斯柯尔道夫被开除出党，并离开了电影界。他给党中央写信，提出申诉，1972年，他恢复了党籍，但仍被禁止从事电影工作。1986年，前苏联所有遭禁映的影片都开禁了。于是，阿•阿斯柯尔道夫也想让他的影片《女政委》登上银幕，但本片已无完整的拷贝，后来在国家电影资料馆找到一个被偷偷保存下来的拷贝。阿•阿斯柯尔道夫花了半年时间修复了拷贝，《女政委》才于1987年正式上映。离开电影界达20年之久的阿斯柯尔道夫重新归队，本片是他从影以来惟一的作品。 影片上映后在苏联国内外引起了轰动效应，并应邀参加了西柏林、多伦多等10来个国际电影节。《女政委》获1987年西柏林国际电影节银熊奖，并获1990年四项列宁奖金。无论在国内外，很多人都不理解本片何罪之有？或许是因为人性在女政委身上的苏醒受到了谴责，或许是因为叶菲姆一家使瓦维洛娃变得有人情味了，而不是瓦维洛娃从鲜明的阶级立场出发，和这家不信马列主义，只信上帝的人划清界线。反正本片不符合那些经典教条，这就是它的罪名。阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部对女人、对家庭、对孩子的爱的影片。瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。 瓦维洛娃由诺娜•莫尔久阔娃扮演，她曾在《青年近卫军》中塑造了乌丽娅的感人形象，并主演过《不称心的女婿》《主席》。
8.8/10真是近期最爱了，难得看到一部这样的电影，很喜欢影片的节奏和剪辑。 把一个歌舞传记类的电影拍成这样实属不错了，一点都不沉闷，而且穿插剪辑很有趣，节奏把握的很好，情绪推进很厉害，到一个高潮点，回落之后再给你一个小高潮，情绪一直在里边，所以不需要刻意去感动，你也会被里边的情感所感染到。 加菲真是太厉害了，又会唱又会跳又会演，冲个奖项吧。
就是说，让有爱的人去做擅长的事，大概率效果不会差。没错，我说的就是让LMM放开手脚去搞他的音乐剧电影，就是好听又好看，华丽又真诚。都在夸加菲的演技我倒是觉得只能算中规中矩，他在演绎角色而不是掌控角色。
3.5，歌舞的部分还是挺爽的，至于剧情，就没有那么喜欢了。如今的加菲，即使依旧一脸苦相，但演起喜剧来，也是如鱼得水，而且今年的他收获满满，dream一个奥提吧，实在不行那就金球音喜。
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
故事，歌曲，表演都不錯，但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
有些人来这世上就是为留下一些东西的。RENT影响了我十多年，今天看完Jonathan Larson的这部传记音乐片，把RENT又翻出来听了几首歌，Seasons of love一出来眼泪哗哗的流，音乐穿透时空带给人的力量和信念感，直击心脏。感谢这世界上还有艺术家，感谢艺术家留下的这些作品。
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动，创作带来的意义应该来源于创作本身，即使广告亦然。
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了，经常进不去。
1、叙事节奏很奇怪，始终不能进入故事氛围，无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线；2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的，其他都感觉平平。
作为一部musical，music不好是原罪
但是啊，那些有趣的人会跟我们说，年龄从来不是关键，最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒，所以这一个星多给的就是这种，坚持下去发出声音的勇气和力量。
这电影看的我几度哽咽，我可能是有问题了，希望是更年期，希望早点好起来。
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
没想到和pose如此梦幻联动！对不起jonathan！我一定会去看一场现场rent的！曲子没有期待中的抓人，但还行吧… 我最喜欢的是susan天台的那场。michael和susan的演绎比招来的演员动人多了。所以superbia有演出过吗？我真得好想看“外星人和未来”的音乐剧…
艺术创作等于燃烧生命，mediocre没有火。
音乐好听，主演的代入感不够，始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
贫瘠地燃烧，燃烧到贫瘠。电影一般，内核动人，一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik，很社畜关怀，依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫，叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火？当一败涂地的现实与热爱共存，人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记，加菲虽然唱得没那么好，但演得很加分啊，简直就是拉森。
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