用意我大概能明白,用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事,里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了,形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感,配乐也特别棒,几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
越是老导演的片子反而更加返璞归真,影像也不难理解,还能拍摄就是最大的意义吧
太完美了,各方面无可挑剔,从未有过的奇幻之旅,一场骑士精神的探索,在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼,在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永,和当年的新版《麦克白》一样,导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗,以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
弟弟与哥哥漫长的告别,第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”,Taviani兄弟的电影便是如此;有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”,本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额,算了,我还是别希望了,祝福如东海寿比南山🥺🥺
值得一看,我已经准备买碟了。
今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣,伤感又豁达的愁思和告别.
摸过 沼泽深处头骨的嶙峋
难看🙂。
摄影值得一舔,虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了,赋予了环保精神。结尾挺好的,直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影)
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己,都将属于自己。估计不会拿到金熊,但也不重要,只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
行將就木的魯班製作最後的工具,一把自掘墳墓的鐵鏟,當然也敲醒了Taviani,而不是Pirandello。
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
前边黑白段落非常好,钉子这个段落不认可,能感觉到导演想要表达一种漂泊后对于家乡的感情,就是太简单了,总体还是不错的一部个人感情表达的影片,镜头语言真好,就是太个人化,对于导演来说也许是成功的,对于观众就有些欠缺。
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
追忆、缅怀与反思,是电影也是纪录片,不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记,也是整个意大利的二战战败史,最后用这个作家写的一个小故事作为结尾,颇有点儿寓言和反思的味道,用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式,但这就是战争
摄影值得一舔,虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了,赋予了环保精神。结尾挺好的,直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影)
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