在一家古旧的旅馆内,员工们都去欢度新年假期,只有一个小侍应生(Tim Roth 蒂姆•罗素 饰)留守。当夜,光怪陆离的事件轮番上演:
1,一群女巫准备在当晚复活他们的女神,而她们却弄丢了至关重要的精液,小侍应生临时客串,勇敢献身……
2,善妒的丈夫怀疑妻子与他人有染,遂将妻子绑在椅子上,倒霉的侍应生则被当作奸夫,手枪抵头,命悬一线……
3,富翁夫妻参加新年宴会,将子女留在房间中。两个淘气的小家伙展开了一场大战,却看到了恐怖的一幕……
4,几名好莱坞演员凑在房间中玩打火机游戏,每人打十下,十下连续打着就会赢得一部跑车,反之有一下不着便要切掉一根手指。侍应生被临时找来充当刽子手……
涉及历史,那容易被动缄默的部分
镜头和色调很喜欢。
还是一如既往地被阿莫多瓦的视角和语气深深折服。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生,《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛,实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为,尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段,仿佛是一个老者的唠叨,像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹,母亲这在里变成了等同于国家的重量,这次不再放荡的阿莫多瓦,也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
2.亲生的被抱错后死了,知道后没下文。
这生存之链啊:婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流,情怀也悲天悯人,但总像少了点什么,也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故?我最喜欢的还是“Habla con Ella",不单为了里面有卡耶塔诺。
看到影片五分之四,越发感到挖掘古迹一线和婴儿纠葛一线的割裂,直到最后十分钟,才对其中想要表达的议题有了模糊的理解,但也只是浅层又浮于表面的理解。一个民族的集体意识中有对错误历史的纠正与追奠,也有不期的新生将希望延续。再一次感慨,阿莫多瓦所塑造的女性形象(包括具有女性特质的男性形象)身上都有一种共通的母性,这种感情凌驾于他所展示的各种感情之上。
历史挖掘和换孩子的事情是不是应该联系得再密切一点?
有点疑惑女主角知道孩子错换以后,却没有马上想换回的心情,虽然之间培养了情感,毕竟才是一个几个月大的婴儿,情感深到胜过血缘?不是很明白。等她想明白时却又换不回来了,最后还是她自己失去了孩子。孩子身份的故事和开头她和男友为了父亲那一辈的最后的命运来个证明的那个故事似乎有关联,涉及到身份问题,多少年过去要有真相要有说法,两者之间似乎对应不是很明显。总之很一般的一部电影。
这些netflix巨制就像华丽的糖纸包着最廉价的巧克力,如果本身就是小打小闹可能还看不出来,一试图做大就各种露怯,从历史的角度来看的话,希望还是活不长久的。希望高司令多多出演动作片!
将过去和现在元素强凑其实不怎么样,但说实话单线的悬念还是很不错的
2.里面的色彩搭配太美了,以后的装修指南。
个人情感和国家历史没有融合好,割裂感太强。奇情也没有多么让人惊叹,反而有一种俗气。
又狗血又平淡,女人主宰世界吧,男人不是xxx年后会灭绝吗,挺好的。
《回归》之后最喜欢的一部阿莫多瓦,将历史的幽灵和当下的狗血生活杂糅进一部电影里,其实比较散,关联性不强,但这恰是我所喜欢的点,我不能接受侯孝贤在《好男好女》中那样的做法
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
大概在讲血缘传承?从伦理剧情,到铭记历史?看得我困惑。不算烂,不算乱,不清晰而已。前面稍微睡着了。
阿莫多瓦拥抱好莱坞后显得很功利,但也很力不从心。试图以一种血缘的归属与否来叩击历史的留痕。可是对于那段历史所泛滥出的余光丝毫不见踪影,仅仅是作为一个叙事工具,使得好像更“电影”。在还没有理清楚辈分关系之时,就想着将最大奥义去呈现,太赶也太慌张。前半段的沉着部分有多精彩,后半段慌张段落就有多拉垮。
比最近的两部更有年轻时候的风采。被抱错又意外离世的孩子,被夹在战争中草草掩埋的先辈……过去和未来处在不自知的状态中,夹在中间的我们该如何面对自知的世界。
当Penelope穿着Everyone should be feminist的T恤拿着刀切菜的时候,我看见阿莫多瓦对女性的爱意,但片子里女性和人类历史的故事呼应稍显牵强,虽然我明白他想要讲的,I mean 我完全走偏掉进Penelope是直的还是弯的无法自拔。
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