十年前,玉琴的丈夫阿龙在她临产前,丢下她去了香港。从此以后,玉琴日复一日地看着进站的列车,等待阿龙回来。 玉琴的儿子乐乐为给妈妈买生日蛋糕,同华子打台球赌钱,被华子一伙打伤。老师将乐乐打架的事告诉玉琴,让家长一同教育孩子。妈妈生气病倒了。在医院的病床前,乐乐怨恨地骂丢下他们母子的爸爸。素芬情急中透露了乐乐爸爸的事。原来阿龙由于出身不好,毕业后到这里插队锻炼。玉琴关心他帮助他,两人相爱了。突然一天,阿龙接到家里一封信,说父亲病重要他速归,后他到香港继承遗产,与玉琴失去了联系。乐乐知道真相后,决定到香港去寻找父亲,只身上了南下的火车。 重病缠身的玉琴听说了,便到广州去找乐乐。 为到香港,乐乐和帮助他的朋友们陷入黑社会头目胡子的魔爪。公安人员解救了他们,抓获了犯罪分子。 玉琴因操劳过度不幸去世。成为孤儿的乐乐在朋友们的帮助下上了大学。大家坚信,香港回归祖国后,一定能找到乐乐的爸爸。
当我们的历史题材还沉浸在权谋宫斗,忠臣良主,才子佳人的自我营造中不亦乐乎,同属东亚儒家文化圈的韩国人已经拍出他们的反思。我们的自信建立在皇朝一统的自我陶醉中,有反思也是如何恢复祖上的荣光。读书为何?成为鹤,成为琉璃庑顶鸣唳的祥瑞?还是远离,成为黑山的淤泥,黏着在深厚的大地?这不仅仅是昌大面临的选择,也是我们要面对的。
最初的感觉是
还不快谢WS那一巴掌。
最喜欢的一段:电影模拟了聋哑群体在合唱会上的寂静世界。这让我想到:你总是想让父母理解你,但你不曾想象你父母的世界或许是:如此的尴尬,迷茫和无助。
简单,好看,每一位演员的表演都非常精彩,丝丝入扣,收放自如,虽然故事结束还是传统的标准结局,那也不影响我对这部电影的喜爱,无声胜有声,不过科技成熟的当下,应该可以做一些什么吧,比如实时翻译什么的!
标准化的家庭戏,也能带来标准化的感动。爱永不过时。
音乐遇上电影总是有点儿喧宾夺主,校园电影的主角总是那么灵气有天赋,爱情是成功路上的调味剂,原生家庭是未来憧憬的绊脚石。如果这部电影真的是奥斯卡今年的风向标,可能真的会失望吧,太保守了。
竟然还是一个旧片翻拍,跟阳光小美女比的话,都还差点意思……
4.5星。什么是学问?这就是。水墨风多加0.5星。
是里面最打动我的部分了。
爱是打破聋哑人无声世界与健听世界交流阻隔的唯一力量。
反观丁若铨,他将西学内化为生存哲学,绝不是在黑山岛「出世」,而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
儒学的正反面,这种历史题材本该由我们述说,但这是一部韩国电影。
离teenage period真太远 远到很难get that point 男女主一起跳下去的湖是我看来最羡慕也最喜欢的场景了。an actor's line blew my mind is "You know why god made farts smell? so deaf people can enjoy them too"
大道理说多了也累,奥斯卡干脆只说一句,女孩子要有自己人生的梦想,并首先突破家庭的阻挠去实现它
是那种电影,温暖又坚定,你不能简单地说谁好谁不好,只知道这种爱与被爱,心甘情愿实在太美。
ps.女主有点像范宁。男主像青山威廉。
看看简单,中国现在就是没有这样工整的剧本。
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教?宗教在片中太符号化;探讨东西文化碰撞?西学表现得太浅显;讲友情?这情感也太平庸了;探讨儒学?儒学表达又太刻意、炫技;反两班和贪吏?反得又太样板;反君王制度?反得太仓促,快结束了才匆匆登场。总的说来,导演想表达的一切都太刻意又生硬,如果只是因为黑白镜头就叫文艺,那文艺未免俗套,还不如正常彩色,至少风景优美。
虽然这版没能超越我对原版的喜爱,可是依然爱到不行。除了一家人的职业设定之外,故事基本跟原版一样,虽然很俗套,可是还是会被故事里那种纯粹的真善美所感动,虽然清楚故事的每个节点,可是依然会吸引着你,几首歌曲选得真好,歌单又可以更新了。声音设计依然很出色,特别是音乐会上那段消音的处理,最后面试那场戏手语一出来,眼泪立马就控制不住了。不过相对于原版最后三首歌情感上递进式的处理,这版确实是削弱了,这也是更符合美国电影的节奏了。8.5
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