在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
前面有多喜欢结局就有多无语,你强行升华个屁啊!他妈的把我的呆萌腹黑机器人还回来!!!我杀了制作组!!!!
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
越是依赖网络越孤独,不再单纯是一个工具,相互喜欢陪伴,把互动建立在现实世界的伙伴,才是真正的朋友。
不想打星了,关于青春的回忆,没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态,沉重。
社交工具阻断社交,不完美才是真完美。成人化元素不少,影射多种问题,尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
漫长又痛苦的观影体验(两个小时的文艺片真撑不住),前半段温暖而琐碎,后半段冷峻又孤独,这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论,拍电影起码是有话要说,而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外,哥哥长得太像凤小岳了,出戏。
社交工具阻断社交,不完美才是真完美。成人化元素不少,影射多种问题,尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
去哲学化的费里尼味同嚼蜡,第一次看到这种作者介绍+背景+主题的影评式简介
上帝之手会无情得夺取,夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大,全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予,给予所有离开家乡追梦的电影,那不勒斯的一砖一瓦都无比动容,想一头扎进碧蓝的大海里,连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
「失靈腦朋友」的面世讓孩童們覺悟
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
这几年好些导演开始拍自传性质的电影,不能说是潮流,算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我,但也回不去了。故事本身比较normal,而意大利有种魔力,以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下,充满美感。
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
父母遭遇意外双亡的痛苦,美丽性感的帕特里夏小姨,球星马拉多纳,大导演和走私犯朋友,第一次给了邻居老男爵夫人,种种青春往事汇集成的酸甜苦辣,如那不勒斯这座城市一样五彩斑斓,但都无法阻止男主角最后离开的勇气,这部带有自传体性质的电影即便不是传世的大作,却也是一首优美的散文诗。
男主失去了机器人,为啥不再搞一个(代码不是还在吗)?这样朋友的友谊和机器人可以一起get啊!?顺便说最大的败笔是男主觉得荣才是机器人好朋友,就把所有机器人升级成荣这样的,有没有问过别人也想要这样的机器人?只能说动画主题不错,但是不能细抠
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
第一次把ai做成了具有独立思考能力的,探讨什么是朋友,但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
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