被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了情感处理有点婆婆妈妈以外，动作戏还是蛮不错的。
其实挺好看的，有点《沙丘》的意思，角色都很饱满，行为动机也很合理，赵婷的节奏把控与导演功力也够打。而且她华裔女性的身份都寄托在主角瑟曦身上，有“宇宙大同”的思想高度！至于这个片子的低分跟尚气一样主要是场外因素导致的，我只想说“把电影还给电影吧”！
非常不漫威的漫威电影，却是我喜欢的风格。十一个人各有自己的爱恨情仇，多面立体，包罗万象。这个故事就是群像作品。和复联不一样，11个人更像一个宗族，相互之间的联结更深，女性在其中不仅是团结者，更是领导者。解决问题，不仅需要对抗，也需要从结构变更中达到质变，能看出一些东方智慧。我个人很吃导演的这种风格，所以157分钟，每一分都在欣赏沉醉，特别是对巨大沉默物体的神往，肃穆寂静带着一种佛光。对于善恶，更多地是讨论人文，讨论选择，讨论爱与哲学。嘉玛陈的爱是有逻辑的，不是单纯的圣母，这个角色有爱的能力。这部电影更是一个起源故事，还有很多没有交待，也期待之后的内容。少狼主和雪诺喜欢同一个人，微妙了，哈哈哈。
在一个一帮重获自由意志的高级智能机器灭神的故事中，人类非常不重要，从人类习得的“爱”很重要，爱可以征服一切，这是好莱坞把很多脑洞故事强行结局的惯用手法，个人觉得可以忽略。。。
曾经超人高校里的甜心女神，明明可以靠脸吃饭，却看着她从双子杀手再到凯特，出演越发血肉横飞的硬核动作片，啥也不用多说，五星献上
作为华人导演拍的第一部漫威片，还是值得称赞一下的。跟普通英雄片不同，多了一些艺术片气息，整个影片不再是打打打，而多了一些情感在里面
有奶就是娘，能用这么烂的剧本忽悠大伙一起演得这么认真的网络大电影，也只有奶飞能办到。
看完全片其实就能看出这部片的争议其实就是由片面的消息舆论断章取义，煽动民族主义情绪。首先，关注点就错了，那场戏重点是原子弹而不是广岛，黑人科学家的痛哭是因为科技带来了更残暴的自相残杀，而原子弹就是人类有史以来使用过的危害最大的武器，是使人类发现了原来现在按一个开关就能毁灭全人类的开端，所以原子弹在广岛爆炸是人类使用科技毁灭自己的最好的象征。然后，电影里表达的很清楚了，永恒族不被允许干涉人类战争，但是也能看到里面的反战情绪，对人类相互残杀的无奈、难过，特别是诸克这个人物。最后我想说的是，当以带着民族主义情绪的政治攻击一部电影的时候，请首先学会认真去看一部电影
总而言之这是一套什么都探索得很显浅的电影，但因为融合的元素很多所以相对其他一些漫威电影更经得起重看（如果有人会的话）
5/10 boring boring boring
2.5，群戏来看，还是滚导更懂如何处理，《银河护卫队》算是mcu中处理群戏的标杆吧。网友基本上把问题说完了，主要就是又想商业又要深度，很多东西没有处理好，mcu反正有试错的资本，不过，大家调侃后面的“超人大战神奇女侠闪电侠绿灯侠”这个还挺有意思的，电影也cue了几次DC。
It's so weird to hear Jon Snow call out Cersei like that.
女主完美，动作设计尴尬。。。。
骂声和谴责我来背负，赞美和荣耀都留给你们（复联）。
不是说角色多，就能造就又一部《银河护卫队》。像《神奇四侠》之流不就死惨。赵婷的冷挂，导致各种角色都缺乏魅力。有限的时间难以塑造角色，无趣的主线更是乏味。总体还是无聊。最坑爹的是，这部作品直接将妇联4部的价值抹杀。
前半段节奏较慢，开场一小时后进入正题：世界熔炉企划（隔壁机械母体普拉斯版）。哲思部分向《黑客帝国1.2》、《超人：钢铁之躯》靠拢，人设及动作场面神似《X战警》，结尾再来一记致敬《西游降魔篇》与《哪吒》；若是剔除这片子的科幻元素，竟然有一种观看《风云之雄霸天下》的感觉--起来，不愿做奴隶的超能力者们，炒饭武林盟主岳不群司机开创新纪元，自由引导人民！这个玩法和《恐怖广播》中很像（无限重置、诺亚方舟VS猫人等）。演员集结老美的主流族裔（还有同性恋者），且主题是各族团结、共抗邪恶、和谐发展、世界和平、自由博爱，堪称美国梦的盛大庆典，正能量的海天盛筵（同时隐射了人口危机、科技威胁等）。双彩蛋显示已经觉醒的“永恒族”不乏其人，亚瑟王之黑骑士的后裔现身。“当你深爱一样东西时，你就会保护它。那是世界上最自然的事。”
确实够烂，全程快进。漫威居然能拍出这么无聊的超英电影，人设同质化，选角政治正确化，价值观白左化。堆砌烂梗，设定无聊，全都是以前超英电影用过的套路，老狗玩不出新花样了。
黑人同性恋超级英雄 为广岛被炸下跪忏悔 要素被你占全了😅😅
“宇宙很大很大，地球就是宇宙的一粒沙，我们人类连一粒沙都没有”，那么永恒族就是两颗沙吧。非要说夹带私货，那可能是各葫芦娃的功能设定和组队过程吧，随后在平克·弗洛伊德的TIME倒计时中，瑟后飞不出如来佛的五指山，伊卡洛斯像吃兔头般掰着变异族激光烧烤。随队纪录片成分如果大一点，或许能喜欢一些吧。
第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？
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