“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支，电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”，完全失去了free的追求，底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路，就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样，极大伤害了电影主题。
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒，把「GTA」变成了「动森」。（大误）
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华？那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢？辱印了？故事是有漏洞，好笑也是真好笑，对guy的成长也写得很清楚，羡慕这种能力。
或许，一个有意识的数字角色也能高呼：无产者们，联合起来！
越是高新科技的游戏景观（实际上并不高新），越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构，落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题，而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象，制作方是觉得用那种电视机的地区，能有配置可以带得动你们的大型页游？比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许，这构成了一个多重讽刺：正是你所反对的东西造就了你。或许，资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术，但是，让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁？还是资本家。目前来看，这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
不是没有亲吻的操作吗……
画面是彩虹糖一样绚烂，剧情是陈米烂梗一样乏味。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
而和西部世界相比，本片用了一整部电影尝试把Guy变成活生生的人，最终又用一番话将他变成一个程序，一个物品，一封情书。
《挑戰者一號》之後，彩蛋電影其實很難有突破。這未必是絕對，但肯定要一些時間。
当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
这反派太凶残了，虽然不喜欢他但是演员身材是真的好，演技也好，真踏马坏！！！！
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家，论深度比楚门的世界，黑客帝国也相差千里。（记得在很多年前玩过一个日本游戏，就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事）
楚门的世界+土拨鼠之日+异次元骇客，用现今的技术重复了遍90年代的科幻内核，肤浅地宣扬追求自由，外层现实世界的部分更是幼稚。有意思只剩下插入的零星致敬彩蛋，模仿美国队长的盾牌，拿起光剑挥舞。
游戏玩家的狂欢！难得的一部爆米花电影，和X特遣队一起给这个疫情之下的暑期档带来接二连三的惊喜！漫威星战梦幻联动，引发影院中连绵不断的尖叫！属于程序员的高光时刻！
感觉大家情绪最高点和笑点编排最意外有效处都在复联那段
或许，一个有意识的数字角色也能高呼：无产者们，联合起来！
中间开始崩的厉害，想哪说哪。可就这确是好莱坞当下最拿得出手的片子，悲哀吗？回去重新看看头玩好了
1998年《楚门的世界》，楚门走出了海天一线的【边界】，找寻真实。
唤醒记忆的一吻特效太美了，树状图也能如此浪漫
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