本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
这也让我想到了在上个月和她聊天的时候,她发来的一个问题“两个人之间的爱情是兴趣相投还是惺惺相惜更长久?”我的答案是“这两个应该是都会经历的,先兴趣相投,后惺惺相惜。”这就像电影的男女主一样,因为兴趣相投而结识,但最后分手,没有惺惺相惜走到最后终究是抵不住现实中必须面对的选择,生活确实不能只靠喜欢一样的电影,书,音乐等爱好而在一起,还有很多要选择和顾虑
我觉得片方放2022.2.22上这部电影真的太合适了,一个有趣的二货如何变成无聊的二货,其实就是工作嘛。在性格、兴趣爱好上重合度如此之高的两人在很多时候我更愿意看做是一个人的两个平行宇宙,他们的爱情本身对我而言停留在甜,而前半段磕完糖之后电影变成了一个少年如何维持爱好与工作,理想与现实的故事:女主选择爱好,男主选择工作,但无论选择什么,他们最终都离开了象征梦想生活的屋子。最大的无力感来源于男主在电影院几欲睡着,加完班玩起了消消乐,你知道他以前是多么喜爱看电影,又是多么讨厌甚至唾弃奶头乐游戏,但在社会的重压之下,如同被摄魂怪亲吻了一般,他的热爱也无法抵抗坠入无趣的沼泽。
不聊电影只说现实,这种女孩找个有钱有闲的富二代陪她一辈子嘻嘻哈哈玩玩闹闹就够了,倒不是说他们的爱情建立在物质和文化产品的消费上,而是不愿承担生活责任,不为远景做出努力,将对生命、生活和他人的同理心永远建立在傻逼大学生的认知上,根本看不到别人的付出和牺牲,反而要责怪他人付出后的后遗症,她只适合生活在自己阶级的同温层里找对象,别找长冈家里放花火的。还有14年巴西队队长不是塞萨尔,是蒂亚戈席尔瓦。
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签,恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了,它们像语言一样轻易又累赘。
好好工作吧,不然哪里来的钱看书看电影呢!
今天喝到了喜欢的酒,在塞尔达里利用林克时间打败了人马,是开心的一天。
真的好爱这部电影,就和当初喜欢《LALALAND》一样。
与其说这个电影是在讲一段恋爱,不如说这个电影是在讲两种人生选择。
长大之后,我不再期待剧情的反转。因为不能反转,才是大多数的结局。
一部《花束般的恋爱》,一首《阴天》。
我还是改天重温一下爱在三部曲好了,尤其是第三部。
我还是改天重温一下爱在三部曲好了,尤其是第三部。
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照,而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在(兴趣爱好等)同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者(尤其曾经是同质的人变成了异己),跳好“双人舞”;一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星,男主演技加一星。
结尾哭得不行了。隔壁少男少女就像是他们的曾经。分手后三个月像最好的朋友那样相处。彻底分开后还会想对方看了什么书会有怎样的想法。细节都好真实,押井守真人出演押井守,就连《宝石之国》《黄金神威》等等都对上了,太戳我了。两个O型只要没有金钱压力,就特别好,但是如果有金钱上的担忧就是不适合走入婚姻。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
悲观主义者的爱情结局,完美的合拍绝不存在,爱比死更痛苦,因为可惜,因为不甘心,因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了,真是犯规的剧作写法,但谁能不上钩呢。
可惜嘛 可惜
喜欢曾经的谈天说地,也喜欢期许的天长地久,年少时的感情清澈又浪漫,只是当激情被现实消磨殆尽,剩下的只有凋零不见花开,不是不爱只是无力再爱,责任足以拖垮任何理想,慢慢的对待爱情的标准一降再降,清澈的河底最终堆满沙石,所谓的成熟可能就是接受自己的普通,最后在浑浊的河里偶尔看着倒影。
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