仅仅拍摄完整的舞台演出,难道不是样板戏?除了时代所限,当年的蓝苹同志在这方面也做得不错了。只感觉是话剧,谁说歌舞片?跟比迪斯尼电影比起来,不过一锅清汤。歌舞起着渲染作用,并没有推动情节。故事只是讲911事件时迫降纽芬兰的多个航班,难道也是带着任务拍的?舞台上的演员有感染力,场景转换既快捷又流畅。然而,低调而艺术的表彰大会仍是表彰大会,看久一点就真没意思。[ZXZJ]
无人是孤岛,孤岛造就人(国内巡演什么时候再安排一下,球球了😭
Where there’s darkness,only light
又看了一遍,我的人道主义和理想主义之光,不管再看多少遍都会热泪盈眶😢
因为疫情,取消、退票,太过遗憾,还好有官摄,看得又哭又笑的。原来20年了,还没有来得及去纽约看过纪念馆,那一天在班级里看着电视,直到长大后才真的明白那是怎样可怕的灾难。感谢陌生人的善意。
7年后的911,大雨堵车,我没赶上美联航的飞机
大爱人间
呜呜呜呜泪目了,什么时候国内也能有这种类型的优秀音乐剧……
Where there’s doubt,true faith in you
整片励志感人。虽是舞台表演。但故事讲述非常清楚。可以想象很多画面。
和这样一部片子不期而遇真的是太幸福了~强烈推荐!!!
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
有时候也需要一些温暖的鸡汤,真情动人。对灾难的讲述切入点很特别,技术上很强(卡司也太累了吧)
so touching
优秀!怎么做到的又感人又温暖又好笑又启发的。纽芬兰,真是一个好好的地方。
主题、演员、音乐、灯光、色调,全部完美,角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情,同时没有违和感和生硬感,太强了。
看前半个小时的时候感觉特别惊艳,后面渐渐就有些腻乏了
在现在这个时刻,太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机,女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上,这一刻不再有性别与人种之分,面对突如其来的恐怖袭击,他们一同祈祷默哀,人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变,宅生存成了普遍状态,可如果连人心都被锁进了幽闭空间,就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达,而其中的个体故事也很有代表性,女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节:演员在扮演汽车上的乘客时,身体会保持小幅度的晃动,非常贴近真实,好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份,剧中也有一段是人物发生争吵,但就匆匆带过了,没有正面解决,有点在意。
真正需要我们重视的东西,在come from away里面就展现出来了,灾难后,也许世界没有变得更好,歧视和战争还在,但我们更应该向这些islanders学习,不去想权谋和观点的碰撞,只有you’ve done the same. 经历过疫情发生的小城,当地人以自己的方式,不忍心医护人员吃泡面,从自家备好鸡鸭给他们送去。are we going to do the same?
打卡官摄。911事件次生影响,上百架飞机上的乘客滞留在加拿大某一小镇上与原住民之间发生的故事为背景。尽管题材沉重,但是全剧整体积极正能量。甭管上海zf的迷惑操作,但是剧中国难时刻一方有难八方支援的情节和现在上海收到了各省捐赠物资的经历真的挺像的。所以这部戏挺适合在如今疫情这么严重的时候拿出来看一遍的。。12个一人分饰多角的中老年演员也确实很厉害,全剧下来仅凭借12个椅子和两张桌子这样简陋的舞美就毫无违和感的演绎出了上百人的感觉。
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