In November 1940, the Tacoma Narrows Bridge collapsed due to a combination of high winds and poor construction. In this footage, the bridge can be seen literally waving and twisting for several minutes before finally collapsing into Puget Sound.
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的,永远关不住的……
办案就一定要水落石出
是因为我脸盲吗……T^T
经济不平等和精神(文化)不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下,社会的方方面面都是政治(意识形态)
冲着男主长得像开花看的,案情各种阻拦,其实隐隐约约能猜到点,故事总体来说还不错
电影以上层杀手之死与警笛结尾,“我会去找你”是最后的告白。正义未被伸张,冤魂未得到安息,也正有人遭到迫害,压抑、没有希望、没有出路……
但他被太多东西束缚了
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式,来关照同性情感的发展与蔓延,是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的,但是确是最真实的。
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由。”
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
母亲节最佳的一首电影诗。
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕,因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论,简直是跟马利克有仇……
有一些细节没看明白,如果拍成电视剧估计会更有意思一点,加入更多的感情戏和侦破桥段
几乎要屏住呼吸看sex scene,调度得太好了,太好了,我再次体会到一种很久没有的感情。撕裂的疼痛下是茁壮成长、无法被隐瞒的生命力与希望。当忠于自己成为了一种政治选择,诚实的人就注定如此如此勇敢。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”我真开心我还能感受到这一切。
3.5,低走高开,电影假借超自然女巫外衣,内核导向人文情怀故事。逆光拍摄,大段意识流自白,充满全片的背景音乐,概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长,超自然概念就创造了这一外来客体的台阶,社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念,马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧,一众脸熟的欧洲各国卡司。
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
快跑。我会找到你的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved