1101战舰航海长欧阳俊涛是一个出色的业余歌词作者。他的歌词一发表,便被一个署名林小杉的人谱上了曲,深受水兵们的喜爱。欧阳俊涛在一次出差时,巧遇林小杉。林小杉是北方剧团的作曲家,她所在的剧团到军港慰问演出。小杉的同学、独唱演员徐丽萍牵线搭桥,约小杉和俊涛相会。在大海边礁石上,月光如银,两人畅谈人生,憧憬未来,情投意和。突然,高音嗽叭传来要1101舰全体官兵紧急出动的命令,一对恋人依依惜别。在海上,1101舰遭到风暴袭击,舰长冯威受伤,欧阳俊涛忙护理舰长冯威,冯威是俊涛的姐夫,姐姐嫌水兵生活漂泊不安,与冯威离了婚。这件事对欧阳俊涛影响很大,他想到自己也是一个水兵,不适合成立家庭,决定把爱深深地埋在心底,中断与小杉的关系。林小杉从小生活在大海之滨,曾有一个普通水兵为抢救她的爸爸而牺牲了,这使林小杉产生了一个强烈的愿望,把自己美好的心灵献给一个为保卫祖国而战斗的水兵。为了给欧阳俊涛做词的《战舰交响曲》谱曲,她深入海上生活,不慎掉下巨石跌伤,使眼病复发,因她沉浸在创作中,未及时做手术,导致双目失明。调到海军基地工作的徐丽萍把林小杉的情形告诉了欧阳俊涛,这对欧阳俊涛如晴天霹雳,他为小杉真挚无瑕的情感所感动。冯威也批评他不该这样对待小杉。他怀着负疚的感情找到了小杉,向她表示了坚贞不渝的爱。真挚的爱增强了林小杉战胜疾病的信心和力量。在医生的精心治疗下,林小杉终于重见光明。演习归来的欧阳俊涛在海滨又和林小杉幸福地相见了。蓝色的天空,蓝色的大海在这一对恋人面前显得更加悠远、博大。
乡愁和童年真是一个永恒的主题,感谢电影让我看到几十年前的万里之外的人和事。电影本身观感比较平淡,摄影加分。
就那一小片街区景来回用,那黑白不就是掩盖布景的假么,最大的问题情感跳戏啊,是一会儿感受孩童的天真,一会儿又体会父母的无奈。
That wee girl can be a practicing Hindu or a Southern Baptist or a vegetarian antichrist, but if she's kind and she's fair and you two respect each other, she and her people are welcome in our house any day of the week.
Irish Protestant Family. The Irish were born for leaving. Otherwise, the rest of the world would have no pubs.
又是一部又空又长的mv 好多镜头刻意得让我反感…
致留下的,致远游的,致迷失的,致敬回不去的
被critic & reviewers嘲得那麼難聽的理由大家心知肚明了,幸好進場前惡補了羅馬不然誰不被騙過去啊
Belfast 贝尔法斯特 11.18
很多的耐心撐到後半,一家人是走是留到了迫切的時候,代入感才來。才覺算是真誠的部分。朱迪·丹奇最後的特寫,挽救全片,絕對誠懇地對故人的回望,真的掏心窩了,威力強大。
导演到底在表现啥个玩意儿啊
只是話口未完,2021最被高估電影,還得強調。
需要对爱尔兰与英国的矛盾有所了解,爱尔兰永远在闹独立,最终北爱尔兰成为了英国的领土,而爱尔兰人为主的天主教徒和英国的新教教徒之间产生了不可磨灭的仇恨,因为意识形态的不统一加上国土被践踏的仇恨,冲突就在这个安静的贝尔法斯特爆发了。电影就此开始,可是导演并没有讲什么国家仇恨,因为他用孩子的视角去讲述了这段历史,可以感知到这是导演的小时候的经历,虽然创作思路很像《罗马》但与其不一样的是贝尔法斯特是以自己的角度去看,而《罗马》是以第三人称女佣的角度去阐述,个人认为这部更像杨德昌的《一一》。无论大人们打的再凶我依然暗恋着坐我隔壁的女孩,成人见我都笑脸相迎,哪怕是戾气极重的街霸也不例外。电影总是用仰拍,除了给人种“孩子视角”外还有种“阴云密布”的压力感。配乐很赞每首都忍不住去听歌识曲并收藏起来。
写散文能不能也真情实感一点啊
①估计大多数国人看这部电影,是因为包括奥斯卡在内的一堆电影节提名荣誉在身,没错我也在此列,但半个多世纪前北爱尔兰一条街道上某家庭的经历和少年成长故事,似乎与中国观众距离远了一些,无论是地理距离文化距离,还是情感共鸣方面的心理距离,加之全片的故事性并不强,所以前后24小时我才磨磨唧唧断断续续看完;②我对黑白片向来不太感冒,总觉得导演无非是想增加年代感(包括前阵子看的《兹山鱼谱》),但代价是失去了很多可以倚赖颜色传递的信息和意象,且平添了一份矫情和人为的匠气。电影毕竟不是平面摄影,一张黑白照片的所有信息可以在一瞬间通过注视抵达观者内心,电影表现手段是极为复杂和丰富的,放弃色彩,相当于放弃了无数种可能性。
#TIFF2021# 肯尼思·布拉纳写给家乡贝尔法斯特的一封情书,很私人,但能感受到深深的怀念和满满的爱意。关于童年的回忆在黑白的影像中展开,冲突与暴乱打破了平静快乐的生活,负债累累的一家面临搬离与留下的选择。天真的孩童视角,初恋和亲情的温馨多少能化解一些伤痛,很多处镜头的设计仿佛让他回到曾经的生活并与之对话。在黑白的回忆里,电影和戏剧却是彩色的,足见二者对导演本人的影响之大。
1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在,但黑白对立的仇恨还在;故乡已经不可回去,但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书,这部电影虽然采用了黑白摄影,但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新,好像杂志封面,就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素,记忆的质感被抛光打磨,因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma,结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。
黑白影像在搭景式的街道里被伪装成历史,混乱碎片化的童年记忆在一首又一首过度密集的歌曲里被随意展现在银幕之上,无法感受真实的历史痕迹和拼贴在一起的家庭生活气息,唯独共情的只有死去的那些人们。只有电影是可爱的,又想看一遍《双虎屠龙》了……
蛮温柔的,布拉纳只要收敛自恋感,电影就其实还有点文化人气质。但也许是没有那种生活经验,代入感比较差,也时时怀疑是否那些音乐、电影只是符号的堆砌,或者是布拉纳由于太眷恋而执意加入。变彩色的那里,明白想法但灵气不足,显得有点矫饰
for the ones who stayed
无论她是什么宗教,只要她正直与善良,你就可以和她在一起。
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