上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩，设定上女性特有的共鸣，以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑，感觉情节紧凑也设计得很好，结局也有意思，感觉超出了预期。
不足在于，作为男性导演拍女性视角，没有拍出女女共鸣的细腻情感，还是遗憾落在了结构化的商业公式中
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
一群死男人们活该
复古的不是女主，是创作者自己，它们嘲讽对象风韵的十分之一，都比它们自己的“创见”有价值得多。
复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈，时尚圈，艺术圈不过是一个鬼故事。
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
关于夜总会门口海报的事情，据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议，换成了现在这个。看到这个名字，我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师，首先他不墨迹，光这一点就甩很多人几条街不止。其次，他对度的把握，对氛围的拿捏，有非常人之处。 感叹完，再看此片，故事本身是不错的，愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
再怎麼說也是鬼才導演埃德加·賴特，看完心裡的確是有點失望。
摄影很丝滑，音乐很搭配，服道化都很棒，对镜子的使用很巧妙，关键是两位女演员演的也都很好，她俩都是新生代中的佼佼者。
荆棘女王最后一部电影，赞，女主最后没有救那帮男人，是啊，they deserved it
“我很高兴你没有。”
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学，亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉，点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝，都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕，穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰，看不穿金钱物欲主导的Soho区，世上万千监牢的其中一处，是如何以具象的一座老屋，终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻，将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊，她附身她者又被动旁观，抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名，污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯，永无休止。
金曲大赏是吧，这电影是有点吓人，中间我还来了个外卖可把我吓死了
3.5吧，撩到4星，因为我们新西兰小姑娘又漂亮又灵～ 前三分之二都很好，结尾这是何必啊…… （教练我想去Soho看剧
精美而又乏善可陈，可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题，过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路，让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面，可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢，甜美诱惑的soho不眠夜，用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀，I dont care what they say, I wont stay in a world without love，这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
不看分类还以为是个午夜巴黎，结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩，就，虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
前期电影感可以，光影和调度都挺抓人，后面有点自暴自弃了吧……
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
sandie和jack跳舞那段镜头一绝 各种过渡镜头也是 / 警察好惨 eloise也不问问清楚人家到底叫什么名字 就直接确认对方就是凶手了 / 午夜巴黎恐怖版
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