“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
身体发肤，受之父母——从美国回到中国大陆，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事：如何在中文语境下学习，如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系，以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈，用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知，不可测，与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里，不如相信科学，相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事：生如果不伴随着死，就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界，去发现外面真实世界的本来面目，帮你做出正确的选择和判断。
残忍程度好像有点过了。
还是不错，就是这个老少配……还好不是真人电影~
女导演确实是风格更统一的细腻温情。和瀑布是有蛮多相似元素：母女关系、疫情背景、房子……以及无形中笼罩全片的中产阶级的焦虑和挣扎。但从观感来说，这部可能更接近孤味。一些细节太真实了，关于生死、亲情和成长，内核未必有多少新意，但仍会在不经意间戳中心里某根弦——华人家庭的千愁万绪百感交集，从来都是共通的。我们永远无法理解彼此，我们又必须努力去理解彼此。
中年危机、罹患癌症、少年叛逆、文化差异……一家四口面临着各自不同的课题。很久不见的林嘉欣演绎了一个敏感情绪化但非常要强的妈妈，在患癌后带着两个孩子回到台湾，重新融入中国传统社会。很喜欢2003的时间设定，有很多标志性的时代印记👏
- 我只是觉得她可以做得更好
是不开心的压抑的琐碎的但竟然是高可看性的温暖的。饭桌上母女的争执的台词节奏、父女一起挑家具的调度运镜、母女大吵、女孩与马的互动戏、还有最后全家人松弛下来后的泪水，好多处理都让人觉得导演厉害
可能对于自来水观众有门槛，画面和情节不够紧凑，类似的动画片心中最好的是「吸血鬼猎人D」
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
男女主角版。哈哈。
@tiff 2021 蛮俗套的，但是厅里哭声此起彼伏
好也不好，坏也不坏，维瑟米尔居然有着这样的过去。
没有打炮，但有男屁股看（噫）
营造的这个焦躁的生活质感意外地吸引我，令人感动的不就是普通人在破碎之中的继续前行吗？融入不了的环境，理解不了的大人，看起来矫情任性，却有温度有真实。
不知道是不是多心，觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲，一个依靠两岸往来挣钱的父亲，两个人都总在说“我有什么选择？”。当然，纯粹从母女关系的角度看，依旧是一部细腻的好电影。
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
撕扯后缝合，窒息又刺痛。要是没有陈绮贞的片尾曲的话会抑郁…🙏🏻
完全看不下去，叙事松散，故事老套，画面也毫无美感。。。
有佳句无佳章，有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节，也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动，或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写，以及在华语片维度有够狠的家人间互骂，都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内，而不分主次、甚少关联让影片显得散乱，戛然而止也就真成了不掩的门扉，暴露控制叙事的失效，而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
没玩过游戏 单从电影剧情还算可以 有了玩游戏的兴趣
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