这是这几年看到的国产影片中，从头到尾让人感觉最舒服的，这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系，在脱离了男性凝视，在不用女性当工具人的电影中，女演员的魅力被无限放大，不知道男观众如何想，但是作为女观众完全感受到了，那种仿佛闪着光的被超放大的魅力，把李焕英不只是作为母亲，更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
电影有时候很神奇，真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧，剧作上的漏洞，甚至人物上的仓促和单薄。
你不太确定那是不是感动，你为这样的自己感到厌恶
太碎了，一些喜剧情节倒是可以接受，毕竟是春节档。但是从发现到反转那段，明明几个镜头就能表现的事硬塞了一堆回忆，过度消耗观众感情，削弱了反转应有的冲击感，有些失败。
真诚的编导才能换取观众的真心，打动观众的故事才能称得上好故事。中国喜剧能拥有这样一群创作者实在是非常幸运。
前面这些天听够了大家的笑死哭死等夸张评论，眼瞅着春节档这唯一的8分电影满怀期待，看完后内心一片狐疑“就这？？？”不管是造梦还是穿越都特别偷懒，甚至编剧都没想怎么去说服观众，只想我逗你们笑让你们哭就行了，然而这电影既不好笑也不好哭。一切都特别矫揉造作，甚至还不如当初的小品好笑，也不如贾玲在综艺节目里回忆自己妈妈煽情。沈腾的出现就好像贾玲需要一个拉票房的演员，然后靠友情求过来硬塞进来。你以为这就够工具人了？那么陈赫的出现让你无比困惑，他存在的意义是什么？
贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。
好好笑啊！
任何时候真心都是最打动人的。
跨洋对标无意义，但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵；更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗？未必或者也不配。但是，在片中某些时刻，也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是，不再仅仅依附于小品文化的层次和获得，也可以超脱个人生活之外的观察；那么她将创造和积累的，也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐，从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始，也算是让人充满期待的开始。
如果你看过《信条》，你就会明白这部电影不应该是4星，而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后，再从头以配角视角去看整部电影，你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择，都是在告别啊。
看哭了。
因为在隔壁唐探3的对比之下，我必须给李焕英一百零一分。
这次感受注定是感性压倒理性的，所以就不打分了。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
我太爱照相那段了，历史眼里没有欢笑没有人情，看到的只有更迭的政局和转交的权利
虽然有点煽情但是不妨碍好笑
感谢编剧没有让李焕英以少胜多赢下排球赛。这个剧其实好就好在它的质朴情感上。没有什么输赢胜负，也没有什么人生逆袭改变命运。穿越回来只为了让你开心。不完美的小人物在闪闪发光。
结尾给整部电影涨了分，前半部分的笑料设计其实很一般，处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
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