《有色眼镜》改编自曾在全美引起轰动的真实故事。本片讲述了一起臭名昭著的冤案：五名有着“中央公园五人帮”之称的青少年被错判为强奸罪。 这部四集的限定剧将聚焦哈莱姆区的五名青少年，即安特罗尼 ·麦克雷、 凯文·理查德森、尤瑟夫·萨拉姆、雷蒙德·桑塔纳和科里·怀斯。故事始于 1989 年春天，当时这些青少年第一次因此强奸事件而被问询。整个故事将跨越 25 年，高潮部分为 2002 年他们最终无罪释放，并于 2014 年与纽约市达成和解协议。
《有色眼镜》由艾娃·德约列打造，她也是这部四集剧的联合编剧和导演。Participant Media 的杰夫·斯科尔和乔纳森·金、Harpo Films 的奥普拉·温弗瑞、Tribeca Productions 的简·罗森塔尔、贝里·韦尔什和罗伯特·德尼罗将与德约列一起在她的 Forward Movement 旗下担任这部限定剧的监制。除德约列外，阿蒂卡·洛克、罗宾·史威考德和迈克·斯塔布瑞也担任此限定剧的编剧。
该剧集的主演包括荣获艾美奖提名的迈克尔·K·威廉姆斯、荣获奥斯卡金像奖提名的维拉·法米加、艾美奖得主约翰·雷吉扎莫、荣获奥斯卡金像奖提名以及艾美奖的菲丽西提·霍夫曼、荣获艾美奖提名的南希·纳什、艾美奖得主并两次荣获全球奖提名的布莱尔·安德伍德、艾美奖和格莱美得主并荣获托尼奖提名的克里斯托弗·杰克逊、乔舒亚·杰克逊、奥马尔·J·多尔西、阿德普波·奥杜耶、法米克·詹森、奥罗拉·佩里纽、威廉姆·赛德勒、贾雷尔·杰罗姆、约翰·艾德坡、安洁纽·艾莉丝、凯莉·班伯里、玛莎·斯蒂芬妮·布莱克、斯托姆·瑞德、克里斯·乔克、弗雷迪·米亚雷斯、贾斯汀·坎宁安、伊桑·赫里斯、卡里尔·哈里斯、马奎斯·罗德里格斯和阿桑特·布莱克。
好喜欢这部片子的质感和基调。可能没讲什么大道理，但是导演对家乡的依恋从一首首老歌，一幢幢老楼间流露出来，即使岁月变迁，即使时局动荡，贝尔法斯特永远以一个温馨美丽的地方永远留在一个可爱男孩的心里。我虽然不是爱尔兰人，对于那里的风土人情和政治历史不太熟悉，但是这部片子可以勾起每一个人的童年记忆，那个熟悉的院子，一群熟悉的伙伴，成为我永远的印记。For the ones who stayed.For the ones who left.For the ones who lost.
谁说黑白没有好滤镜，这不就是光鲜亮丽的黑.肯尼斯指导的片子看一部骂一部啊.
太尼玛做了，尴尬😅
几乎看不到导演的野心，精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角，在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透，当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟，那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到，俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马，母亲的任务是在暴乱中教育小孩，整个家庭是游离于斗争之外，外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
1.作为对故乡的私人回忆，从孩童的角度以黑白影像展开，就差不把Rome的tag打在credit里了，可惜这两部电影在段位上没法比较。但是相比之下这部电影对于情怀可能更拿捏地到位，这也解释了影院里很多Old White ppl都非常沉浸 2.从六十年代末开始，北爱尔兰的暴力冲突问题就一直没有完全解决，直到98年，动荡年代里也贡献了很多流向外地/海外的migrants。电影approach了关于离开还是留下的dilemma,最后选择了从以小见大的家庭故事展示一个相对温暖的怀旧出口，可能最让人动容就是影片结尾的几行“献给”了 3. Judi Dench stole the show.如果没有她三星妥妥的，但是有她的scene都如同在发光一般，成为观影中印象最深刻的部分。
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑，我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待，还是就真他妈假布景一坨屎？
约翰.福特的电影常常使用门框式构图，这部电影频频出现窗框式构图，黑白摄影很美甚至让人觉得摄影师已经陶醉在了自己的摄影中。有人说像罗马但是感觉上也有点博格丹诺维奇的最后一场电影的味道，当然不管是和罗马比还是和最后一场电影比，这部都只能算是一个小品了。片中片出现了很多经典电影，双虎屠龙，正午，对话中也提到了很多经典，罗宾七侠，消失的地平线，等等。塞伦.希德演的祖父相当好，躺在棺材里的画面一定是在致敬双虎屠龙。PS“我们爱尔兰人不怕颠沛流离，要不然全世界就不会有那么多酒吧了，哈哈哈。”
幸也不幸世界是不会如数学题一样只有一个标准答案的
3.5星。很《罗马》，但绝对逊于《罗马》。小孩很可爱，以至于整部影片都随着小孩的视角可爱起来了。
Belfast 贝尔法斯特 11.18
真是无聊，想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念，但是呢，除了精致的画面，以及欢喜交错的音乐之外，在剧情与人物之上，似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.
影片最大的亮点也在于此，黑白的granny镜片倒映的舞台是彩色的，其他的优点则乏善可陈。
真情实感 但冲突点不够高潮缺席 环境镜头未免太当地电视台高清素材了哈哈哈哈 男女主好看 小演员可爱 Ciarán Hinds这都已经演爷爷了…记忆已是黑白唯独戏剧电影是彩色的 豆瓣er表示很懂
这是试图用《罗马》的方式来拍《乔乔兔》吗？但是思想深度以及感染力不及前者，孩童视角的天真刻画得也不如后者。整部片子很矛盾，在孩童的天真与幼时的伤痛两个区域反复横跳，导致不知道其究竟想要表达何物。
英国的《八月》，喜欢里面的构图和摄影，配乐好听但太频繁，居然提名导演奖，令人费解。
或许或许，因为我不喜欢这种戏剧化的表演方式，而这一段历史用小孩子的角度去讲述或许有点冷漠了，以及作为一段回忆参杂着浪漫，不喜欢这种感觉（Colin只有四五场戏sad)
并没有想象的那么糟糕。虽然有非常多糟糕的调度不明所以的摄影机位置、摄影机角度，可是导演私人的故事所勾连起的上世纪60年代爱尔兰贝尔法斯特地区的历史是迷人的
真是无聊，想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念，但是呢，除了精致的画面，以及欢喜交错的音乐之外，在剧情与人物之上，似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
爵爷卸甲归田拍了这部半自传，有些地方拍的还是蛮魔幻，北爱冲突也没描写的太惨烈，目的就是为了给故乡的情书保持温暖的基调吧。小时候我对宗教能引发冲突也会觉得不可思议，现在老了逐步能体会到复杂性。
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