剧中青树经历了四次感情，三次婚姻。第一次的婚姻自然是青树最爱的男人，但他为保护胡杨林牺牲了；第二次的婚姻纯属是一次报复的行为，因为怀疑对方是自己的杀夫仇人所以以身查案，水落石出后，她的这个行为深深地伤害了这个深爱自己男人，结婚的当天黯然离开；第三次为了母亲嫁给了一个发小，从哥哥过渡到丈夫，青树不断地审问自己的内心是否有爱情的种子，最终二人依然未成正果。
流水账之作，唯一亮点在于土方拍照的那场戏，其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似，确实有些惊喜。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
主旋律命题式电影，大时代潮流下普通人的命运。灰白色调，云雾蒙蒙的山景，变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女，战士鲜血染红了大地，都值得铭记。
流水账，两个半小时我都看的够够的了，导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
建议看之前补小说或者回顾下历史，千万别因为喜欢银魂就去看了。
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
一个烂的没救的本子和一些努力在拯救本子的好演员。土方牌摄影机和一堆在仓促的剧情里来不及认是谁的人。打开燃剑之前我真的没想到世界上有人能把池田屋到五棱郭压缩进一个小时。角色吧也没足够的背景剧情支起来，剧情吧连个合格的流水账都不算。原田监督很会拍人，但别自己做编剧了谢谢。
影片里有很多源于山林里的自然声音，虫鸣鸟叫声、湍急流水声，还有风吹树叶沙沙作响的声音，这些共同构成了这部电影丰满的背景音，让人仿佛置身浙江山水中。
轻重失衡的典型，辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀，唉。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验，有的来自视觉冲击，有的来自心理冲击，我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的，覆巢之下安有完卵，惊恐感与无措感一下子被拉满。
看完沉默。怪司马辽太郎吗？怪原田真人吗？怪冈田准一吗？还是怪那个历史上的新选组呢？电影如同那段历史一般，终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般，虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事，但还是太过平淡了，该如何拍这样漫长、或者辽阔（关原之战）的故事呢，原田真人尽力了，但答不好。公家在这电影里太黑了。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼！画面颜色不多，但在近乎还原真实的拍摄处理之下，尤为触动，看完真的想说那句，“如今的繁华盛世，如您所愿！”
流水账式的电影，叙事结构太差；演员都选得非常好，就剧本是软肋，比关原之战差太远了。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
流水账之作，唯一亮点在于土方拍照的那场戏，其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似，确实有些惊喜。
这是一部残酷而极富诗意的电影，残酷是来源于战争本身，而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
我愿称之为国内最美的战争片，这种美来自于制作团队超高的审美，也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
这样的美术了不起 个别几个镜头还不错 雾中的伏线 。如果有个好故事…
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