被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
母爱都是相通的，不论人类、动物还是巨魔，童话里都是美好的，真希望现实也是如此。
为什么没有火🔥！在早上五点钟哭到脑壳痛痛😣那是古老的过去，那时人类与万物共享一位母亲，那就是自然大地。
既欣喜有有些淡淡的忧伤。欣喜于填了第二季的坑，忧伤于制作方没有充分利用前两季的元素。但欣喜的程度更多一些。莫名涌上一种事已至此的担心。
虽然前面的脸谱化和刻板印象和故作姿态和某些奇怪的理由设定给我看饱了，但后面山怪进村感受母爱还是给我整泪目了。只有大魔王受伤的世界达成了。
不管怎样希尔达总是能给我带来安慰，她的世界就是我的cozy corner
看哭了，非常温馨感人的动画，想到《地球改变之日》南美富人为了亲近大自然在沼泽建家园，占据着水豚与其他动物的居所，反而对来寻找故居的水豚满是嫌弃的敌意的丑态。
这部系列动画本就源自于希尔达与巨魔这个概念，前两季中巨魔与人类的矛盾也留下了悬念，没想到两季过后作者居然用了一部电影去揭示两个种族的之间埋藏的真相。整个故事可以说充满了孩子与母亲间的羁绊，由母亲与希尔达之间的分离开始，在两个敌对的种族最后因为对母爱的共感而互相理解中结束，整个主题很好的融合进了电影的每个角落。
太好看了！！！喜欢的画风，喜欢的剧情，2021年以来看过的最好看的动画！
3.5 和原本的动画比起来差了点意思 但仍然很可爱
everything is fine ,just too educational and too touching.
爱死了！巨魔的母亲沉睡在人类居住的巨魔城正下方。她也会因为孩子的逝去而震颤。
我的早餐下饭剧暂时全部结束啦。没有带任何预设去看了这部电影，真心希望人类可以和所有生命好好相处，不要常常臆想自己被伤害的桥段。感谢希尔达！人类和巨魔的对比刻画得非常好，能无限引起人的思考。在任何一段关系中，大概真得都需要一些信任？或者需要更多的爱？有时候甚至需要一些奉献？
没看过前景剧集，误打误撞跑来看了电影版终章。天啊，每个角色都善良勇敢，不论是希尔达的朋友还是巨魔人。就算是猝不及防的看到结尾躺在地底下的母亲，还是被感动得一塌糊涂。
这部电影是剧场版的，但确实没看过前两剧，观感就不一样。画风很像那个怪诞小镇，很治愈，剧情有趣。
爱，母爱，和平，比石头还顽固的人都可以被化解，每一种爱都是如此深厚感人。
人与自然和谐相处,建立沟通是解决矛盾的首要条件. 这翻译名字, 勾起了以前玩WOW的回忆, 泰达希尔和 山丘之王??? 铁炉堡,莫若瑞根? 哈哈哈~ 地球那么大, 城市迁移一下嘛, 就可以再次起床啦.
节奏有点问题，作为大电影情节太简单化，如果前两季的相关人士都来来客串会观感好些。看新闻时受到的疫情影响，可以理解。期待最终季。
很治愈的一部电影，当音乐响起，所有山怪身上出现花花草草的时候，不自觉留下眼泪，这种感觉真好。
节奏很好也很快，没看过以前剧集的也能看进去，挺好。
荒野永远是Hilda的本性，甚至有些希望她可以真的永远成为Troll，至少这样就可以自由自在的生活了。
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