被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有尔虞我诈的生存野心，也并非架构高级技术的深奥，整体质感比先前物料透露的“廉价”有更出人意料的效果，各种美术也有种夹杂着新鲜与热闹的巧思。如若真的列举对比在档的同类型剧集，那些实现甚至还不如这里来得有效。固定空间、有点夸张的尖叫念白有些难以接受，但戳中的部分还是远比无趣的地方多些。
让-皮埃尔·热内2022年作品，法式幽默+性感喜剧，色彩斑斓，热辣搞笑。
最想看的部分没太看着 没啥必要的剧情和文邹邹倒是蛮多
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很别致的科幻片，密闭空间里，人与机器人大战，夹杂着很多小幽默。
应该是疫情时代下居家隔离引发的点子，但这人工智能部分实在是陈词滥调，热内那花里胡哨的风格更显故事的凌乱，全然没有过去古灵精怪的想象力了。
热内职业生涯新低，我却认为是一部佳作，可以设计的更加精妙些
多年不拍片的热内大叔，居然拍了一部新类型——科幻段子电影。把自己的前作致敬了遍。有几处笑点还挺奇怪，然而在反乌托邦的大背景下，整体比较疲软。可能是疫情影响吧，表演空间太捉襟见肘了，各种露怯，另外导演曾经钟情的脏奶油色，在数字时代，怎么看怎么腻。
也是难为导演，哪儿找这么些奇形怪状的演员，还这么风格统一……
虽然只是一间房子，特效上也没有大手笔的渲染，却将高质量生活下的苦恼描绘的淋漓尽致
6.5分。Jean-Pierre Jeunet这是咋了？？这拍的都啥啊？？？看在网飞爸爸的份上，所以直接玩HIGH了吗？？明明是一个充满灵性的设计，但讲述却变成了一段段的小品？还是不好笑的那种。人类和机器人的矛盾这种早就滥大街了，可能也就增加了机器人和机器人之间的矛盾这点算有那么点新意吧。其他方面。。。。可能直接搞成舞台剧或者20分钟的短电视剧会更好吧。
情报工作可以用碎片细节拼出一具尸体的人设，但导演不能用碎片情节拼凑起一部电影
中规中矩。阴差阳错的成功？还是正义力量的成功？
编剧能力太差了8⃣️！！what is your plan exactly??? 怎么间谍们都要摸摸就言听计了？
這劇情最大敗筆就是在科技發達的未來社會，管理方面的落後理念還刻意停留在十九世紀某個年代那某種不成熟的製度框架內，然後就看片中角色人物一起如何搞文藝復興打破強權專製，所以總體來說這片煽動觀眾反對政府管製的造反情緒，但法國人生活的情趣浪漫卻是這片最大魅力所在。法國人還是玩文藝的高手。
色彩还是很导演。。窥见了未来世界可能的一角。。就图一乐吧
编剧能力太差了8⃣️！！what is your plan exactly??? 怎么间谍们都要摸摸就言听计了？
不坏。不知道是不是因为历史不能乱编，稍显平淡，以至于老觉得后面卷福哥有反转😂。
影片前期会有些无趣（毕竟是法式幽默），但越往后越好，虽然依然存在混乱的问题，但却很有意思，特别喜欢结尾处呈现每个人脑海里都在想什么的部分，相当幽默。整部电影都用高饱和色彩，去塑造了一个荒诞之极的乌托邦世界，房间内的科技产品设计的都很棒，高等AI想要控制世界，想要像人类这种高等生物操控其他生物一样对待人类，而低等AI想要成为人类，但他们却无法理解人类的情感，从而做出了让人有些瘆得慌的行为，而最后故事回到了片名的由来，那就是人类是不完美的存在，是存在“漏洞”，而这也是为什么人类是无可替代的原因，同时这些机器看上去十分完美，但他们也是有着“漏洞”，无法理解什么是人，也会因为操作失误害死自己，而这起被困房子里的事件，不也是漏洞导致的吗？所以或许并没有真正的完美吧。另外，无处不在的广告真的是太真实了。
添加了很多没有必要的旁枝，让影片主杆没了力度。
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