抗日战争时期,重庆成为陪都,四川成为大后方。国民党中央势力的入川,引起各类矛盾的复杂化和激烈化;川外各阶层人士蜂拥入川,亦引起不同文化的碰撞与融合。醉仙楼更替了主人。驻扎本地的川军李师长成为醉仙楼的后台老板,支持同他关系暖昧的阮秋萍,把醉仙楼变成了烟花风月的青楼。李师长不仅以此赚钱,更把这里当作拉拢权势人物的地方。阮秋萍戏花旦出身,被迫委身与李师长,特殊的境遇把她造就成为一个性格复杂的人物。虽出没污泥之中,爱国之心和善良之心并未泯灭。因而她的言行往往充满矛盾,她的举动往往同初衷相悖,造成许多喜剧性的情境。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
不知亡国恨的,又何止是商女?
怜香阁里演绎出一个个新的故事。道貌岸然的文官武将们在这里个个丑态百出,原形毕露。肮脏丑恶的交易,醉生梦死的糜烂。描绘出一幅幅百丑图。
电影确实很丧，但一点都不烂，作者性很足，有非常多反套路的情节和叙事，父爱缺失、小镇青年、热血赛车、迷茫漂泊这些关键词几乎存在在韩寒的每部电影里，我特别喜欢电影里多次呈现出来的城市与小镇的落差和小镇青年与大城市的格格不入，印象中很多年国产电影里没有城中村的影像了，这才是真实的城市，两个人的爱情表现得也很真实，麦琪的礼物式的结局其实在前面就埋有伏笔，设置的稍稍有些刻意，但也算精彩，整体还挺喜欢
看了《麦琪的礼物》才更懂这部电影，在快餐时代，更显得真心可贵，所以是满满的讽刺，很能get到韩导的点，比之前的几部片子要丰富些。这也绝不是青春电影或者摩托题材电影，有点可惜选错了档期
节奏接近崩溃，好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低，建议避雷
韩寒人到中年为何突然爱上拍电影，是无处安放的自恋和自我表达欲？？整部电影充斥小聪明操纵的尴尬笑点，它到底想说什么？
如果故事能够不紧不慢娓娓道来就更棒了
最后目瞪口呆，这是看了个寂寞？所以韩寒的导演风格就是在台词里抖几个机灵是吧……
去过汕头很多次，南澳岛风景确实不错，希望你以后住的每一个酒店都是含早的。
她说，自己想去看看世界的繁华，最后却永远留在了家乡；他说，自己从未想过离开家乡，却不得已四海为家。她怕水，却潜入了珠江；他怕火，却冲向了火海。
7.5
片名应该叫《尸海》或者《阴海》。
前半段太过于差了，韩寒那些尴尬的冷笑话和过时的段子让人不住摇头和翻白眼，即便沈腾都hold不住啊…后半段尽管剧本本身的漏洞仍然存在，但减少了段子和出戏的台词之后，明显节奏更好情感也更真挚了
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
算挺成功的一篇小作文吧，带着对少年时代，对梦想，对最初的热爱的怀念和感伤。昊然小哥哥一如既往地好，尹正惊艳，刘浩存，只能呵呵，但好在外貌与角色契合度高。
前面还算欢乐，但悲剧来得猝不及防。打着喜剧的幌子却拍得这么压抑，难怪被人唾弃。其实影片并没那么差劲，韩寒想用这样一种悲喜交替的方式表达些什么，比如浪漫敌不过现实？只是这么痛这么凌厉的方式，实在不适合贺岁档这样一个合家欢的档期，换个档期，或许会不那么让人难以接受？
想一出是一出，想到哪儿拍到哪儿，一会儿是奶奶看雪，一会儿是父子重聚，一会儿是社恐患者交到了第一个朋友，一会儿朋友里面又有内鬼，一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债，一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
虽然有很多浮夸的地方，但凭心而论，剧情达到了及格线，至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻，便注定了四海为家。一直到结局，他俩始终都是各自的孤岛，始终无法名扬四海，始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
故事的组合，情节的落点，镜头的手法是“纯粹圈钱”的水准，这就是前十分钟的观感，如果后面没有，我会把这段话删掉。
这么多年了，片子也拍了好几部了，怎么韩寒一点进步都没有啊，反而还有点飘了。你说就你这个剧本，你想拍成啥啊？好久没看过这么破的故事了。
不知道为何，我很喜欢这个故事，虽然好像什么都没说，但是，就是很喜欢。真是奇怪。就是太压抑了点。
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