注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
故事讲得太潦草了，动作戏还不错，看得我眼花缭乱。
只能说太惨了。他们，警察，路人。
虽然编剧的逻辑硬伤没法洗，但就是喜欢动作港片的这个味儿，谢霆锋借这个角色也一定捞了不少人气
还是吐槽下已经很努力作嚣张的小谢，小鸡仔身材跑起来佝着背，压不住手下肌肉男队员的。整体很好了，甄子丹比较努力的贡献了他的文戏上限
真的不是只有黑和白，你们这些人说一套做一套。
所以是一个不愿遵守潜规则，在实际操作中却屡屡不守规则的主角，被另一个由于遵守潜规则而被牺牲，因而妄图干掉所有规则参与者的主角耍的团团转，最终主角在由上到下帮助下无视规则，成功干掉另一个主角的故事。嗯，看出导演这怨气来了🤔😏
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
剧本一般，比较套路，很多地方都能够猜到，秦岚果然又是工具人，看的时候还想谢柠檬会不会穿厨师装，结果他带着一帮人穿着围裙出来了🤣打戏和追车戏不错，比较喜欢追车戏，毕竟有我喜欢的机车！
甄子丹那几场贫民窟打斗以及和谢霆锋对打的动作戏调度真是让人酣畅，看到了《导火线》那样精致设计的暴力感，只是那几场马路车戏追逐竟然是后期电脑制作的，CG感非常明显。基本回归到了当年香港警匪片的巅峰制作水准，依旧是常规套路的犯罪情节，节奏还是如此紧凑，几乎没有废话没尿点，当然，也是直接粗暴，整体基本上就是当年香港警匪犯罪电影工业的一流制作流程（如果没那么多后期CG制作），可以看做是近十年最好的香港动作戏。没想到这么多年了，华语警匪题材还是只能是前香港电影人才能拍得出来，在当下华语制片环境值得4星。缅怀陈木胜！最后，十几年了谢霆锋还是这么帅，妖寿餒。7.6
期待谢霆锋///锋哥真的没让我失望。没想到以前活着viva时代没有被圈粉，现在居然被谢霆锋的演技圈粉了……
加入了庭审戏的复仇，夸张点说可以是反向《挪威7.22》，当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的，社会保障最短那块木板的不同，也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒，怒火虽然名字带怒，但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉，和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣，这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因，另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译，讲明了：社会保障从来没有，表面公正彻底撕破，今后讨论空间被扼杀殆尽，黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
一怒尖沙咀，火拼是与非。一根导火线两条人命，当摄影师由潘耀明变为冯远文，动作指导李忠志变为甄子丹，配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感，还是那份初心与心中的怒火 。
人性的转变往往就在一念之间，甄子丹所秉持的正确就真的正确么？谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
最后一幕虽然都放在教堂了，但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演，那又是另外一回事了，RIP
港片走的是美国老路吗，四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
内容无甚新意，然而万万没想到，最适合演《小丑》的中国演员是谢霆锋。太帅了！
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
重回港式时装动作片的黄金年代，陈木胜拿出了2021年最好的动作戏，不掺一点水分的真实，非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端，可以看出很多情节戴上了枷锁，但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
奔着打戏去的，好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打，谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊，得说服观众。结果，想不到竟然是大锤！用大锤弥补了谢的份量，很妙的设计
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