晚年的东木,每一部都像在给自己写葬礼上的自述,一部比一部不屑遮掩。有一些很自我,投射自己永远是女性眼里的万人迷;有一些很溃败,当年的传奇迟暮,难逃被遗忘淘汰轻视;有一些很纯粹,坚持自我对电影的认知和审美,拍些自己喜欢的故事场景桥段。都很好,都很坦诚。来到倒计时里,一切兴趣 优势 软弱 局限 失落如果再去隐藏,那为什么还要拍电影呢?
东木真的老了,他真的不该再演了,神态动作都非常迟缓的男主实在让人不忍直视。这个故事也偏陈旧,重复,毫无吸引力的流水账。远的不说,和前年的《理查德朱维尔的悲歌》的稳准狠相比,都天壤之别。
看着91的老爷子,看到了温和,看到了一份执着,不打五星心里过不去!
7.5/10,东木创造的温情时刻实在太动人了,相对于《骡子》而言甚至放弃了危机情形的设置。偶尔出现的“拦路者”不但被剧情轻松化解,而且成为了情感构建的“催化剂”,因此“哭泣的男人”比单纯的“strong”更具有力量。
东木老爷子是真的牛,以这个年纪仍旧有不失水准的电影
0925晨第41部:老爷子只为了结尾那几句台词,总要说出来才舒服,歌极不错
这十来年来,从老爷车到骡子再到哭泣的男人,老爷子年龄越大,心里越柔软,这次软到连仅有两场冲突,一次靠男孩的污蔑,一次看雄鸡就解决了,剧本太弱了。虽然老爷子精神看着不错,但终有种演不动的力不从心感。以及嘴里一遍谈论着男子气概,一边散发着雄性荷尔蒙和墨西哥小店老板娘谈起了忘年恋(老板娘虽然当奶奶了,但怎么着看也比老爷子小三十多岁吧),怎么看都觉得怪异且难以理解,再爱东木也很难给这部高分
拍的不好,演的也都不好,更像是Clint作了个简单的人生向往或回顾,但一想到这可能是他最后的作品又不禁伤感。若像安东尼奥尼最后一部长片《云上的日子》的巨作那该多好。
东木大神随便拍拍的片子,感觉没什么追求了己经
老人、孩子与鸡。一场乘着夕阳之光而行进的公路电影。东木年事已高,在他的创作中已十分明显,有着一种不愿面对纷杂纠葛的慈悲与和蔼。
我不知道如何治愈“老去”,我所做的,不过是生命中的另一个选择。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
够潦草,也够敷衍,估计东木的精力也的确无法保证影片的高质量了,自然规律无法避免。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神,自信又稳健,褪去以往作品中险象环生的角色命数,看淡万事万物的起起伏伏,收起他个人英雄主义的锋芒,知天命,尽人事,返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事,老爷子将它拍得既温暖又谦逊,无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历,角色间的交流充满其善意的包容,靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括,戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服,男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本,透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力,老而不钝,老当益壮。
慢慢讲故事的东木老爷子,能看出确实是老了,身子有些驼了,有时候还是能看到坚毅的眼神但是难掩暮年神伤。一老头,一小孩儿,一只鸡,一段公路之旅,故事形式很老套,情结也没有多少跌宕起伏扣人心弦,简单看看不错。
至2014年泽西男孩之后 ,媒体普遍认为老爷子会彻底隐退 ,告别影坛 。紧接着又拍了萨利机长和骡子高评分作品 。虽然紧随而来又拍了几部稍显平淡作品 ,但对老爷子的敬意与日俱增 ,对生命只有一次做了最佳的诠释 !
期待什么?老爷车的牺牲?哀歌的碗?
老爷子的内心很柔软,所以一切的呈现都是偏温柔的童话的美好的,视觉上倒让那只活力的公鸡抢足了戏。
平淡無奇,簡潔直接,但結尾有點感動。東木爺子此等精力令我敬佩,有些許幾個鏡頭很有感覺,但估計是因為老爺子體力不如以往,沒時間雕琢。他現在就是想多拍。多一部就是賺,拍下去!此外,還有一些台詞;結合老爺子年輕時的精力;對過往是有反思的。
全年龄级温情西部片,希望老牛仔身体健康,拍到100岁。
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