故事主要围绕在鸡(员工)、鹰(老板)、羊(女同事)、狗(男同事)四个主人公之间的工作生活展开。鸡小贱在上班途中总能遇到千奇百怪的琐事,导致上班迟到。通过诙谐幽默的动作及故事将动画与实拍相结合,故事贴近上班一族的日常生活,让上班族观看时找到共鸣。
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事,看预告觉得美不胜收,正片堪称累死设计,多余的主角像个导游,看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键,感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品,资产可服务于乐园小镇的商铺软装,那几间房就够发挥了,狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充,因为音乐简直经典
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人,舞会上的疯女人更让我心惊。
歇斯底里症最初是被定义为“女性病”,认为是子宫异动造成的。没有这个背景资料这电影很难看懂,会觉得是为了女权在给男人泼脏水,但荒谬医学史上确实有这么一段,Chabot是弗洛伊德的老师,行医三十多年,弗洛伊德后来承认了了歇斯底里症有男患者,才解除了只有女人会得精神病的说法(确实非常荒谬)。歇斯底里症其实就是精神病,狂躁抑郁焦虑等等都包括在内,电影中演的其诊断方式过于荒谬,我怀疑是否真的会把没有倒地抽搐等不能自控行为的人被当成精神病去治,仅仅因为她说了一句父亲不能接受的话,或者放跑了一个病人,感觉电影在这里过分矫情了,不甚合情合理,以至于医生从子宫治疗歇斯底里症这一很有可能的历史恶性也被打上了怀疑的问号。
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制,僭越,强暴。女性是统一战线的,疯女人之间没有相互伤害,只有爱与温存。
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
希望你一直自由下去,疯女人…
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼,以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄,却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
医学史真是血腥到令人发抖!只有女人帮助女人!
我想,在今天那种信仰某种同一性(无论是神圣的货币、支配他者的权力)的人的眼中、感觉中,那种不包含多元性、异质性的维度的“点”是否会失去探索对象世界的丰富多彩呢?
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
节奏有点慢,结局也觉得有些仓促。。但是故事很不错
把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来,惊艳!
虽然我也是个科学派,但真的很无法理解这种将所有自己不能理解的东西归之于精神病的“学者”,外科制药进步这么多了,精神病治疗基本都没啥变化,哎~~看病院里的可真够绝望了,但双女主演技真好,两人之间的一点“姬”情是影片最温柔的存在,希望以后我们能更好的真正治疗精神病。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
情节、场景偏分散、琐碎,过于强调情绪的细微变化。表达并非深刻,但意图较明显。
以通灵为切入,以女性为视角,以反抗为收尾,表达着女性抗争的主题。记住,可怕的不是鬼,而是那些如鬼般的人!
关于女巫的真真假假已不重要,重要的是对女人的圈养规训和猎杀,简单的故事,黑暗中的扶持 启蒙和希望。
女性的命运决定权在父亲手里,在弟弟手里,在医生手里,在该死的任何男人手里,就是不在女性自己手里。男人有多恶心,就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院,又因为能见鬼才逃了出来,不知道是幸还是不幸
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》,除了结尾
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
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