Charlotte Gainsbourg x Emmanuelle Béart x Noée Abita三代法國女星同台,Amanda導演新作;持續圍繞於他最擅長的場景——巴黎。只是這次回到了1980年代!Charlotte Gainsbourg飾演被丈夫拋棄的單親媽媽,最終在Emmanuelle Béart的協助下,從夜間廣播節目找回了人生新方向。Noée Abita的角色並不吃重,80造型卻十分討喜、青春無敵。作為主競賽角逐影片,Les passagers de la nuit仍欠缺了一點關鍵元素。
圆月映花都,北方的桥,德州巴黎,还有巴黎旁边你们没注意到的库神,很难不爱
细腻温馨的法国家庭剧情片。笔触柔美轻缓,娓娓道来。好不容易有一部巴黎怀旧片皆是所谓真善美呀。
挺松散的一个片子,围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀,还有对家庭爱人的定义,通过解构主义方式。
生活最终不像我们预期的那样,但我们还是尽力去爱了,不是吗?
不是前天不想说话,是有些国度定格在了 1988
与《将来的事》刚好相反,在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上,还在坚持用诗歌武装头脑,企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃,作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权,从而处于「旅居」打工状态的母亲,她和青春叛逆期里,被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说,冷战催生了两极的诞生:以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解,新世界的格局正在重塑,故而,作者在此安利《圆月映花都》于事无补,他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走,又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
我们一直在大大小小的相聚与离别,陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边,心灵的陪伴与相拥最动人。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
氛围和年代质感都打磨的非常好,松散的情节对应慵懒的电影气质,高贵又戳人。
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
彼此生命中的奇迹,时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演,我说怎么有种熟悉感,甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
很舒服的电影,是不喜欢家庭/亲情片的人(比如我)也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影,那一刻我真的好开心好开心。
却在最后一个草地上畅谈的镜头
轻盈和一点忧郁,非常有氛围的法国家庭片。charlotte gainsborough太美太温柔了
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
反抗,不就是一死吗
注意到了画幅变换,有点侯麦的情感小品,甘斯布真的是好演员
是我喜欢的那种电影,我反思,我就是喜欢好看的东西,用温柔的方式去抒写创伤,还有瞬时的感受,奇妙的化学反应。INFP,永远没出息。
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