影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活,反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义,高潮部分带有强烈的宗教狂热,穿插着梦幻,但又有明显的社会和心理特点,影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。
当时应该去影院看的,歌词很好懂,而且我应该已经在Spotify听差不多了。短评都说剧版比电影好很多,我开始期待了。
改编自曾获6项托尼奖音乐剧,探讨青少年抑郁症、自杀和社交网络等。但主创却照搬了大量原版唱段甚至舞台表演形式,没有合理转变成电影应有的视听语言,将说着说着话就唱歌的尴尬感无限放大,而与情节相关且更适合影视化表现的坦诚、私密而孤独的氛围也消失,令人遗憾。
You are not alone. You will be found.主题是好的,但是每次音乐想起,我就想跳过…舞台剧做成电影,也没必要照搬啊
TIFF上映的电影经过好姐妹安利一起在院线看了!真的要关注年轻人的心理健康,好几句台词非常touching:Even when the dark comes crashing through, and when you need a friend to carry you, when you're broken on the ground you will be found.
2.男主角一开始选择欺骗是移情,他在自己的家庭无法得到的东西,他希望在别人身上得到,孤独自卑的人有时候会通过自我欺骗、自我伤害来吸引别人的注意,在别人的目光寻找认同、关注,寻找活下去的养分。
这片应该给法国人拍
相比剧略遗憾删除了三首歌、有时引入略突兀。但结局的改编很不错,社恐演得极其真实。
舞台剧和电影应该是完全不同的构成方式。舞台剧囿于舞台,有快速的情景转换和推动。但电影不行,每一部都需要有迹可循,并且这个镜头(我都怀疑sincerely, me那一段是抠图)就是mv吧。
一些关键动机被删了,需要看过音乐剧才能理解,但故事主题和表达更清晰。当Evan爬上树的时候,并没有阳光照在他脸上,如此残酷,无论是回忆还是现实,那一刻都是没有阳光的。青少年时期经历的孤独和痛苦,如果能有一次幻想是摔伤的时候有人拉一把,那该是多么美好的自欺欺人。
如果不是因为音乐剧太成功 可能还能再高一点点吧hhhhh
他们边走路边唱歌为什么到了屏幕里就让我这么尴尬,我不行了
全程无泪点平平无奇的青春片,可能是我不懂欣赏
也没有那么不堪 歌还是好听的故事还是完整的 但对比起剧场版就显得尤其无味惹 可惜哇可惜!
听了几十遍的OST突然有了故事还挺奇妙的,只是没想到故事是这样……当年在百老汇没看成算是最大的遗憾,这个改编我就算没看过原版都觉得别扭
如果不是因为音乐剧太成功 可能还能再高一点点吧hhhhh
70/100 前一个小时还是很好的,后面开始崩坏,唱的歌感觉都不是很符合情景,除了摩尔的那一首歌。虽说是这样,但也是今年今年看的最符合心境的歌舞片了。
音乐剧改电影真的很容易改得四不像…但DEH的故事真的太好了…算是补偿没有的官摄吧
其实没有刻意的煽情,但我依然哭得泪流成河,是哭到眼泪把口罩淹没,走出电影院时一言不发的程度。电影尚且如此,不敢想象如果去年音乐剧巡演没有因为疫情取消的话(毕竟当时连downtown剧院装修都已经进入DEH模式了),我会在剧院哭成怎样一种无法言述的惨状。希望早日能进剧场痛痛快快再哭一次。
人只有在死后才被发掘ta曾经多么值得被爱,这是一件悲伤的事,但是活着的人也借此找到自己值得的地方也是种安慰。
This is really more of a 3.5/5 but I'm rounding the score up just to stick it to the critics.
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