故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
没第一部好,但是欢乐还是给足了,看着很放松。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
期待值是非常高的,依然看得很high,音乐的部分依然非常精彩,但是人物有几个地方转折太生硬了,包括狮子和两只狼,其实这种电影这些部分哪怕是套路一点也比讲不清的要好。
小剧场的艺人们突破自己走向更大的舞台实现梦想 剧情和人物塑造都不如第一季 转变来得有点突然 不过歌还是好听的
still cute(没了第一部感动人心到落泪的冲动
很无聊的冷饭,只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中,反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
套路跟第一季差不多,大场面是有的,情感就少了一些
大概是Theatre folks能体会的那种喜欢。喜欢的动画出续集的时候总是会忐忑,但总体来说我房没塌的感觉,我还是爱这个系列的!这个舞台布景是真的美绝了,创意也不错啊,要是真能在现实中被制作出来就真的很想看了。整个电影的情节走向有点点《nativity!》的感觉。里面还有些走心的小细节,比如寡姐配音的ash因为报酬比同组演员少选择辞演,制片人裙带关系,用年轻苗条的女儿换掉中年猪妈妈,都是对应了这个industry中的一些实际问题。好久没见taron了,虽然这次也是只闻其声吧。感觉taron的歌唱家人设立起来之后,演唱得更自信更如鱼得水了,里面又唱了elton的歌算是小bonus吧。
剧本不如第一部,有佳句无佳章,不过音乐做的不错,而且情感表达也很好。
对我这种脸盲患者太不友好啦!
越到后面越好看,一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样,好像也不会讨厌;
6.8.没啥必要的续集,第一部已经把所有人物的成长弧线都拉到最满了,这一步的群像塑造就显得多余而孱弱,新加入的几个角色也或脸谱化或套路化,无论是转变机械的歌星狮子、不知道图啥的反派狼还是莫名刻薄的猴子老师都显得生硬无比。以及狼女儿看到自己爹被抓走了竟然没反应还跟他们接着演?好在最后一场大秀的视觉效果堪称绝美,加回不少分。
直到老狮子出场,影片才开始进入正轨,最后的舞台剧也很不错,值得前面一个小时的等待。
一定要投屏食用,音乐很棒,西装和皮夹克look很酷。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感,moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》,无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
算是我变态吧,我受不了了,受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱,它们那么快乐,没有一点忧伤,它们跳了几个舞步,开口就唱,那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏,好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
为什么我的想法和狼一样,没有金刚钻就别揽瓷器活,没有足够的实力凭什么可以得到这么好的机会?即使这次靠着运气成功,是坚持不下去的。3星给舞台和好音乐。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved