跟我们拍的差别好大,都说了我就不说了。口音好怪,伦敦郊区的吗。居然有人喜欢护工这个照顾病人甚至失能重病人的职业。
时代的一粒沙落在个人身上是座山。敢于质问勇于发声就是改变的开始。ps:几位主演全出生在利物浦,口音很正宗😂
能看出是用心之作但剧本真的一般,结尾的感情渲染太刻意了以至于到最后一刻有点跳戏。摄影是好看的,朱老师也是好看的,最爱的是养老院那天晚上的那场哭戏。
看到的第一部关于新冠的剧情电影,比新闻更直观地感受护理人员的痛。
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影,是什么感受。
成为护工本就不是一个容易的事情,年轻的女主奇异地真的很擅长,能理解那些难以沟通的情境。而家庭的问题,父母,也始终是烦恼的来源之一吧。新冠背景下,被护理的成人属于基本被选择性放弃的一群,护工面临的,孤立无援的场景,只能不要崩溃,边哭边继续做事。不得已利用了尚有较好能力的被看护者,也因此有了基于能力信任和愧疚和外界不当给药综合因素下的出逃。又一个像末路狂花一样的发展吧,没有末路狂花和国内的现状那么绝望和歇斯底里,但问题的性质是类似的。被选择性无视的一部分人,只能自己扛着,也许等来援兵,也许战死,如是而已。
Jodie 可太能演了/角度选得不错 但不是很理解负责人的人设崩塌
一件塑料薄膜衣就是防护服,没有护目镜、面罩,只是简单的口罩和手套,也没有消杀,对于新冠的防护和医疗系统,跟中国相比简直就是一个在天上,一个地下。在这样的环境下,再加上疫情的影响,人们也逐渐麻木,丧失良知,真的太让人绝望和崩溃了。疗养院从一个温暖的大家庭变成了一座冰冷的牢房。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
真实(标签“有喜欢的演员”也太对了哈哈哈)
看过的第一部讲述新冠疫情的电影,没有什么高大上的人物形象,只有平凡人的恐惧无助和茫然,最后女主的质问才是全片最精彩之处。
那段啾迪和托尼在夜里合作的的戏,通过变换色调更改视角真是看的人心里一揪一揪的。片子简单又有力,这才是抓住主要矛盾了
Jo表演太精彩了!虽然故事简单,深度一般,但是本身就是写实电影,很勇敢!
什么时候起生命变得不平等了?
中段长达20分钟的长镜头太过出色,描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景,然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片:凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中,闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话,这一切构成了这全片最为绝望的一幕(有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感)。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是,第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强,也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜,而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言,则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
所有的宏大叙事与歌功颂德都比不上普通小人物的故事来得更有力。
反思的力量远远深刻强大过宣扬,这是我们何以作为个体的人存在于机械般运转的宏大世界上。
但有用么?
高潮那段长镜头绝了,就是结局飞越养老院转折有点生硬。
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