被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唐家屯的精彩故事继续上演，看的出来故事情节比第一部更加「抓马」，有很多耐人寻味的片段，比如说，老太太年轻时的艳遇，大老爷的身世之谜，导演和大女儿的隐晦感情，还有可能被删减的大管家和男演员的爱情故事。像是看了一部英伦风格的家庭伦理剧。而本片以三女婿的婚礼开场，最后又以老太太的葬礼收尾，设计精妙，也从中感受到了悲喜两重天的过往人生经历。整体来说，还是挺不错的，剧情画面bgm都是无处挑剔，感到遗憾的一是老太太的离世，再一个就是消失了的大女婿马修了，您再不回来大女儿要跟着导演跑路了！希望下一部能回归，并且戏份多一些吧。
To be as happy as our cruel world allows you to be.
比上一部好看多了，但是编剧你好狠的心，怎么舍得让老夫人领便当TAT
Dragon or fool? Dragon.
马修古迪没空来拍了吗。依然是絮叨的日常，仿佛统治阶级和底层亲如一家。
日常辱美又辱法，哈哈哈哈哈哈哈，英式幽默永远能逗乐我，而景色和服饰和音色音调简直美不胜收。我想我真的会喜欢全年温度不高，都能穿着得体的不列颠岛，但是我不喜欢总是下雨，会不会德国更适合我一点唔
一人包场看完. 的确是一个时代的告别，新时代的开启，每一个熟悉的面孔全染上岁月的痕迹，就像是老朋友，希望他们都有美好的结局。
婚禮的開始，葬禮的結束，新紀元的交接。過世那一段影院的人都在抽鼻子，老爺懷疑身世那一段大家爆笑。就喜歡看這種我觸碰不到的貴族人們的日常，還是和series一樣每一個畫面都是視覺享受，太美好了。自己第一部的影評是還能再續一百年。應證！
我一直想 唐顿庄园为什么总能让我感动呢？
比第一部电影好看，老夫人不在了还是有些落寞啊。
还是好善良的一家人啊，在现在这样的环境里，能坐在电影院享受难得的平静和风景真的太好了。结尾好催泪，还是没忍住哭了
此前因为大表哥的死，弃剧了。时隔十多年，今天去影院观看，回忆逐层打开，原来那么多人从未离开，而奶奶却在此死去……
本吃瓜群众代入感强，老夫老妻的长篇小说桥段很受用，满意。
完美的剧本，一条线搞新事业，一条线微悬疑，不再折腾主角团情缘。最感动的是编剧孜孜不倦、不遗余力誓要为每个人找到完美归宿，真是再粉丝友好不过了，使得最终的感伤也没那么难接受。大小姐这次终于有岁月痕迹了，听到她提起大表哥，哎，想起第一季末和圣诞特辑，雪夜大厅，她自楼梯而下，执手凝望，终于喷薄而出的感情，那是最美好的时光了。
有人向往着脱离贫困的新生活，
伯爵家这么大的家业，修缮阁楼屋顶的钱也没有吗？伯爵居然不是法国佬的儿子，有点失望。另外导演跟玛丽没有来段激情戏，则稍显遗憾。
和一个直男朋友一起看的，他买了最后排的座位。本想摸摸他腹肌而已，没想到把他弄得洪水泛滥——这样有趣有意思的事，值得写进记忆。 “很多人在得知自己身患重病后都会感叹虚度时光，但我不会。”As I am。
想念Sybil和大表哥，告别老夫人，唐家屯的故事，是不是就此终结了。
真的是个童话，每个人都这么可爱🥰葬礼拍的都这么美
老夫人的离去，我在电影院泣不成声，十年来见证了克劳利家族的风风雨雨：
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