《沙丘》这样的作品，绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴，但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸，除了武术可能也看不出啥。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？
文本也仍是弱项，古典式悲剧发生在遥远的太空时代，如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾，考虑到大众层面的认知，反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味；忠诚与背叛，牺牲与屠戮，在血的残酷里迎来新生的洗礼，这一切都在梦境中预言了；「沙丘」宇宙的序幕，期待续曲。
汉斯季默配乐再次放飞自我，而且依然很…喧闹高分贝，混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
维导审美还是在线的，把一个老套的故事改得很有格调，删改对没看过原作的观众很友好，同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构，“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具，预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号，在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段，面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人，叙事和沉浸感也不如《降临》强烈，但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜，Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息，或许是碍于原著的诸多陈旧设定，电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖；剧情对于未读过原著小说的观众十分友好，各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意，但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事（低配版GoT）有些可惜，当然鱼和熊掌不可兼得；而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了，机械化的商业大片配乐毫无灵气，多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇，没有上升到与影像相符的高度，如果Jóhann Jóhannsson还在世的话，《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩，我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
1202年了还能看到如此刻板庸俗的古早政变戏码(幼稚到网文都不敢这么写)，全员脸谱化工具人，所谓太空歌剧版王子复仇记人物弧光还不如狮子王，哪来自信拍那么长。用视听奇观包裹三流叙事可谓暴殄天物，何况呈现出的美术风格实在中规中矩难称天物，但看得出维伦纽瓦尽力了。zimmer就差不多得了，写不了可以不写没必要来折磨耳膜。总之热评碰瓷2001太空漫游那条简直是能入刑的程度……
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异，怎么可能穿透那层「墙」？强行撞墙只有两个结果：自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事，吹，继续吹」；忘我的假嗨——这里面的溢美之词，有多少是根植于主体本身，又有多少仅仅在学舌？
《纯 爱 电 影》 (5t5老师新名言: “就我个人而言认为爱是最大的诅咒”
IMAX视听感受很不错，宏大中略带震撼。但这种宏大是靠格雷格·弗莱瑟的摄影和片中的巨物崇拜，以及汉斯·季默的配乐撑起。导演套用《降临》娓娓道来的叙事方式和宿命论，整部影片慢悠悠，文绉绉，角色靠着“剧透式”的梦境一步步走向所有人都能猜到的命运，再加上梦境的反复，让整部影片显得单调和枯燥。原著庞大的细枝末节被化繁为简，但剧情简化得过于简单干瘪，以至于影片被没有必要的拖长，却没有必要的细节填充；同时又将电影语言化简为繁，用大量的文艺镜头和舒缓的节奏伪造出史诗感，以及区别于好莱坞爆米花的独特气质，但时间和观众的耐心也因此被消耗，造成没有必要的拖沓。第二部就这样被“拖”了出来，造成第一部“预告片的功能性”大于本身的观赏性。单独作为一部电影来看的话，算不上一部好的作品。
作为科幻片设定坍塌，科幻片就是要把设定物品，情节背景，人物行为关联起来。蜻蜓飞行器循环服帐篷器在沙漠使用的方式原因，沙虫飞鼠形成的特殊生物链条，各个种族与自然的互动方式关系，香料的作用等统统都没有，就跟机器猫口袋一样突然就拿出来用。
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代，真是可惜。
一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。而且，我对电影的观看好奇，完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记，还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，反杀皇帝，都是个人随兴所至。或者这么讲，我只要想要隔壁厅的战争爆破场面，再随便对比下这部电影的片段，就能得出来结论，《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式，是凹造型，或者大又空都行。但它的黄沙滚滚，飞天蜻蜓落地螳螂，感觉就是一帧一帧的美。
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
还是熟悉的维导三板斧，喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分，我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
维伦纽瓦做到了！《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
确实是一个很幼稚的权谋故事，但是在目前低迷的电影市场中，我们太需要这样一部足够电影的电影了。它必须用大银幕来观看，它追求沉浸而非互动，它能给你带来短视频和电视剧所无法做到的共同体验，它重申电影的价值。为了看2D IMAX，只能买周六早八的票，结果全场竟然有二三十个人，令人感动。牛蛙，我命令你立刻开始拍2！赶紧的别拖拉！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
