动画改编自同名小说。他为修道而生，为应劫而至，他身化亿万血雨，洒落万古岁月，经历无数时空的熬炼，岁月长河的洗礼，他化万古，他化自在。看男主石昊如何一生极致辉煌，造就无尽传说。
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候，终于变成了哭。那一刻，感谢过往，对我理解这部电影的帮助。
庵野秀明，以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
「我曾经喜欢过你，不过比你更早长大成人了。」我却像当天的少年，但已是能接受你所有改变，但已是能控制我所有泪腺。
“纪录片”，唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化，守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的，总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
没想到爹tm这回被救赎了，大家都tm被救赎了，我有点感动，爹跟儿子说了，我杀神干啥其实都为了见你妈，为了再回到汝母身旁，爹还讲起了童年往事，爹从小只爱知识和钢琴，以为自己能一个人活下去，没想到遇到了你妈遇到了爱，爹再也不能一个人活了，没想到失去了你妈，爹折腾这么多回都是为了妈，爹跟儿子自白了，看着比儿子还完蛋，最后儿子救了大家，补完了一刚。
致曾经拒绝成长的碇真嗣，拒绝成长的庵野秀明，拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独，无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻，“我不会忘记自己有过的软弱，它是如何将我毁灭，又是最终如何将我拯救”。
おはよう
真嗣，你长大了，确实该说再见了，所有的EVA。（必须要承认，和EOE比是完全不行的，甚至用狗尾续貂来形容也不为过，太多桥段强行重复真心为你，但是痞子给了自己一个和世界和解的机会，毕竟如今再也不是二十多前那个和世界水火不容的时候了，人都有成长，可能在他重启eva新剧场版的时候也没有想到这样的结局吧。写下这段评论的时候还是挺感慨的，标记想看的时候是2011年11月，那是刚注册豆瓣不久，一晃就十年了，再想起小学的时候第一次在电视上看到天鹰战士，二十年的相伴就这样结束了。无论如何，谢谢庵野秀明，至少我放下了。）
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
庵痞子用十四年时间告诉我们：谁胸大！就选谁！这才叫现实！
看之前恨它为什么一直延期，看完恨它为什么不一直延期
我在Q里，通过白丽和黑丽的区分捕捉到了痞子继续围绕这一点塑造人物的可能性。我失望了。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开，所谓“新剧场版”也好，“重构”、“rebuild”也罢，终究都是殊途同归，最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典，但这样的完结我更喜欢
另有绫波插秧委员长喂奶等温馨画面
简单的故事，诚挚的感情，如《挪威的森林》的淡淡忧伤，不出意外，这会是我今年的院线观影最佳。
“如果女生告诉男生花名，男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
没有比这更标准的了，极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击，而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱，越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性，看完之后好寂寞，于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
成长吧少年，不要溺于悔恨，去接受自己过去犯下的错误；
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活，或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
真的非常非常喜欢前五十分钟，而后面的一个半小时……太普通，太保守了。但是前五十分钟那新芽般的柔软和悲哀太好了。绫波这个角色作为动魄惊心的悲剧，所能拥有的幸福，所不可避免的痛苦，全部都被浓缩在这幅美丽而坚韧的田园诗中。很恍惚，在我认识这个角色近二十年后，名为绫波丽的恒星散发出的光芒，终于抵达了我。
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