虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
易烊千玺饰演的万里的成长线真的很让人心疼，战争让一个少年迅速衰老三十岁…
居然是孙道临和王心刚的对手戏。无论是演员还是革命先烈，都值得我们崇高的致敬！
有一说一比现在很多主旋律片要强，不强行煽情，最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
王心刚演反派实在是……有点像乔宏演的爱情片
在电波后扮演敌后角色，是智慧的英雄。
同志们，黎明来了。故事情节纯粹又真实，每个人的表情都洋溢这各种色彩，你不知道他在演，是真实的故事。
ps：映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到，4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上，重新设计的配色让影片更鲜活更现代化，其实这正是老电影修复的价值所在，修复工作不易，感谢技术人员的辛苦成果。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
黑白电影重制为彩色，增强了色彩表现力与愉悦度，不过对影片的整体质感的提升，或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质，其实是加分项，因为更为符合时代与当时影片表现形式，所以维持其固有的黑白，应是更正确的选择。
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
1.敌人在丧心病狂下确实会失去理智，做出很多匪夷所思的愚蠢举动
人物原型是我的校友，还是很自豪的。当年去延安看到的宝塔山可真不像片子里面拍的如此有性意味。。。当然这肯定不是主创的原意。跟风说一句孙道临真帅。“不！我需要工作！”
刚看完水门桥，作为一个工科生不明白，炸桥不应该首选桥墩吗？牺牲那么大盯着桥面炸，多好修啊！不合理
第一次发报，孙道临的眼神，帅极了。没想到王心刚演了个反派。
修复得很清晰，当时很用心拍的一部主旋律电影。
以为自己搞错了，结果真的是老电影，为老艺术家们打call
王心刚演反派实在是……有点像乔宏演的爱情片
突出“信仰”，坚强的意志；李侠，“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”各方势力，不同的倾向，不同的任务和目的，用日常的身份作伪装，能看出对之后谍战剧的影响；与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩，到了后面就弱了些，剧情上略有bug，但瑕不掩瑜
看的时候觉得很惊喜。流畅的长镜头运用让整部影片质感提升，1958年应该还是尚未摆脱戏剧拐杖的第三代导演，可王苹导演中已经成功地“去戏剧化”了，演员表演真实动人，场景还原用心逼真。除了时间过渡上有些突兀，整部影片还是非常值得赞许！
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