我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风，原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
自然而没有一字多余的台词，真实而没有一秒多余的桥段！心化了，真希望当年的1900能遇见你！
寻找人生并不容易，即便好似找到了，一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
是啊，为什么非要有什么明确的目标，非要找到自己最擅长的那件事呢？好好活着，即使什么都没有，也还是可以畅快地呼吸，可以且听风吟，可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受，感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
设定很精巧，迷失与忘我的一念之差其实是自欺，乔伊演出完的空虚就来源于此，用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题，但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的，而真正的答案在于具身认知这个设定，道理听得再多不如自己去实践，用身心合一的感受来引导。btw，乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的，甘于平庸是另一种自欺。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿，就看到了我自己。
好一部佛教大片，一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂，夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事，在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功，而是生活本身，它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中，一切都是恩赐，这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》，在真实和想象力的交错中，充满了透达人心的智慧。最妙的是，最后22去了中国西藏。
乍一看，本片要表达的主题与FSN里“坚持自己的理想然后获得胜利”的现代童话可说是相反的存在，但其实细想并不冲突，无非只是有人怀有理想有人没有罢了。而生活的权利却人人平等。既然最后的命运之战的前一晚大家认真讨论晚饭吃什么是一种生活，那么坐在阶前看落叶也如是。通晓现代生活同样也会存在着美好的事物，这才是现代童话的本质所在。
1.22的性别模糊，黑人主角。2.爵士是片段+solo，没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士，落入幻想世界是电子，对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了！5.简单快乐，却致命的点在，太简单了让我看着很累（合家欢吧）。
五角场万达杜比，2020年的最后一场电影，8.4分+
配乐！以及全片亮点Terry！口音服了哈哈哈哈
电影里想要讲的“活在当下”，就是心流，就是忘我之境，就是不带任何功利色彩，甚至不带任何目标的，全身心的沉迷在一件事情之中的感受，这种感受是真正的生命体验，比如做擅长的事情，做喜欢的工作，追求梦想，甚至仅仅是欣赏风景，享受美食，感受风，这不是小确幸，而是一种生命体验，重要的是过程，而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
看的过程还是动人，但是出电影院吹半小时冷风就全醒了，鸡汤效力不强。内核挺偷懒的，把人生目标的重要性降低，改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花，的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗？动画里线条的部分很赞，量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
「劳力是无止境，活着多好不需要靠物证」「风花雪月不肯等人，要献便献吻」太会讲道理了。
成功不是生命的那一口甘甜，缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光，你不必大有所长、你不必光芒万丈。
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