17/8/2021 @ CC Victoria。在今年奧運年看關於香港運動員的電影確是特別有感覺。故事著墨在香港運動員的現實困境而不是單純賣慘/雞湯值得一贊,雖然劇本仍有砂石(Locker的弟弟和鍾雪瑩的方Sir妹妹兩個角色的作用完全就是工具人),另外三姑並未有因為同時擔任監製而刻意把戲份放在蘇媽上也是值得加許的。其實中段少年版蘇樺偉的故事比較感動,後段成年版雖然拍出了運動員面對經濟負擔和前途問題,但又開始跌入拋出大量金句的煽情手法令感動位不夠自然。
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
生命可能总是终止的突然,但生命又总能生生不息。
跟着萍姐看的,弟弟最后就这么的剧情吗…男主看久了还挺帅,演技也好,真人真事改编,NB!
生命可能总是终止的突然,但生命又总能生生不息。
剧本很工整,节奏也很好,很励志,很感人,哭了好几次……而且提出了同工不同酬以及残奥冠军背后的辛酸,真心很不错,好看!
1,“今日秋风起hei,凉凉的dei,快去和人表白啦!”
没有人会怪儿子残疾 只会怪妈妈为什么生出这样的儿子
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
田径运动员苏桦伟,通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事,残疾运动员,真实事件改编,体育题材,只能在后半程奋力直追,哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟,残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予,更展现了母子之间的矛盾和痛苦,跑步的赛道很简单,它是直的,只要拼命往前冲就好了,残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事,夺得残奥会冠军并打破世界纪录,这对神奇母子的热血励志。
时间点选的恰到好处,更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利,什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利?每一处情绪都踩的相当稳当,三个阶段演员的表演都很令人惊艳,尤其是少年时代,奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
群山环抱的村庄,宛如一洞。一出声音的戏,探究了寻常的死亡与俗世的成功
训练期长 职业生涯短 能有多少个4年
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映,可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景,和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换(总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个),无可奈何的走神了,到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系,或许洞就意味着人的一生,或是任何未被人所全知的事物?当对它的探索愈发深入,对它的了解愈加明晰,它的生命也即面临终点。
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
8.5 几乎抽离剧情、台词,辽阔而俯瞰的远景成为最重要的语言。人类文明的纸燃烧,下坠,在空冥的洞道里化为星火,熄灭。最震撼内心的是,再深的洞穴也终有尽头,而人的生命有共振,还有回响。
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
先不说片子,评论里那位说别人没看懂的,也是挺让人无语,写那么一大段话,只要看过电影的,都是非常非常明显的信息点,指出的都是大家能看到的,也没说别的新鲜的啊?为啥说别人没看懂,自己看懂的不也是那些吗?嗯,美则美矣。
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