James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
妈妈本来就因为生病一堆事，还有个不懂事的逆子，就会中伤身边的人，家庭真是太烦了，各种特定情况，会让人崩溃的。
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
平淡真实，内涵丰富，耐人寻味。
当妈妈真的好辛苦，除了开头，后面妈妈的劳累程度几乎让人忘记了她自己是个癌症患者……😭
无数的场景和对话的确真实，就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系，但是结尾有些漠然吧，电影打开了这扇门，但是核心内容却没有沉下去，有些浅尝则止的感觉。
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐，台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中，这是儒家文化的共同性，每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我，这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续，不然还能怎样？这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比，这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎，也更贴地真实，爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错，感觉有她就撑起了大半部影片了
平庸，視聽語言太弱。但一如既往地喜歡林嘉欣的表演，第一次做化療時的緊張害怕脆弱，處理得很好。
像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感，与外放的 Turning Red 相比，个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围（东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑），找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老，仍是很有韵味。又及。
下辈子不想女生。是对这个家失望，还是对这个世界？
很棒能看到这样涉及跨文化身份题材的电影 一下能说出来很多故事 又仿佛缄口不提的一段秘密 那些永远处于“中间地带”的非黑非白 旁人眼中的“外国人“ 家这个概念已经被消解成莫名其妙的道德和价值 被自由代替 被魔怔淹没 你以为你想家吗 其实你只是想逃避一切
三星半。其他都无感，唯爱那股子精准的少年叛逆感
能明显感到导演想拍什么内容，但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题，各种不舒服，没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了，但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面，再接再厉吧。
以為是文化衝突，原來是母女衝突，片中的學校太讓人壓抑，東亞的教育環境真的摧殘人。小演員不錯。
3.5 冲突有些刻意，和解有些突兀，可以领会到导演想要表达的意思，但是故事讲得有点浅，不过选择了03年这个时间点简直是“作弊”，太多的回忆杀，代入感太强了。
近几年来，台湾电影颇有中兴之势，其深层原因，很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作，使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏，这是无可辩驳的道理。
Lady Bird讲，love and attention或许是一回事；“如果这已经是最好的我了呢？”
想討論和值得討論的點都沒太展開（包括文化差異、疾病對家庭的致命衝擊、經濟影響、sars 意外、青春期、家庭內部的溝通問題……），擺了個很好的架子出來但看不到細節，每一塊都是淺嘗輒止的，情緒的展現（爭吵和憤怒）遠大於對困境和矛盾的深層探究。
只有几处小细节出彩，其他部分矫情的让人无法理解，爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度，叛逆期小女生不会，美国人也不会。
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