被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片的立意不俗，可惜最重要的故事没讲好，或者干脆一点说，剧本直接就没写好——叙事铺垫不到位，人物关系的转变生硬别扭，最核心的戏剧矛盾竟然以草率敷衍的方式得到化解。
完全属于女性的家族故事。虽然也是一大家子，但是完全没有Coco那么激发非繁殖系少数族群的恶感。
结尾部分全身持续通电，迪士尼最最擅长的找回自我和家庭团聚的主题，虽然略显老套，但作为合家欢电影还是绝对的业界第一。迪士尼的世界总是春意盎然百花盛开，六十年如一日的缔造童话般的美好幻梦，此刻我就像站在迪士尼乐园里发疯的林志玲，太感动了
画面好看，大力姐和花朵姐的歌都好好听。姥姥以一己之力养家开始看哭了。就是女主和花朵姐和姥姥和解的部分转折好生硬。
一年一度的迪士尼的套路之作，除了对于作为故事背景的哥伦比亚的风土人情的捕捉，其他都不够惊喜，甚至一开始就能完全猜到剧情的走向，而且元素过多，最后的处理方法真的就是避重就轻，魔法和家庭都让人齁得慌。
画面和剧情都相当乏善可陈的套路电影。扛驴表姐的曲子挺好听的，水豚和舅舅很可爱，外婆心态转变成谜。
冲着《Dos oruguitas》来看。人物的天赋设定虽然有趣，但似乎难以承载“支撑小镇”的重任，如果说第二代尚能在日常发挥作用，第三代基本就只是娱乐大众了。而人物的性格、态度也有些脸谱化，前脚一言不合，后脚就能相互理解，并且都能自洽于“为了家庭”的逻辑。从“追求完美、被精益求精束缚”到“追求自由”的转变虽然很老套，但人物“重获新生”的状态依旧令人共情且向往。一众歌曲里面依然觉得西语版的《Dos oruguitas》最为动听，正片在歌曲中间穿插情节的闪回反而有些冲淡了歌曲的意味。
总体是一部儿童向的，不是成人向的动画。不过，最终能前行是因为和最近的人之间达成谅解并互相支持，点还是蛮对的。
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片，感受不到“人”的真情。魔法还得存在，家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人，真的很难从他的家人身上感受到爱，连名字都不能提，还能惦记他的安危吗。
在澳门看了粤语场【我觉得我粤语听力家可以90-95分了】
画面和剧情都相当乏善可陈的套路电影。扛驴表姐的曲子挺好听的，水豚和舅舅很可爱，外婆心态转变成谜。
迪士尼注入的观念还真是与时俱进啊。关于家庭那一部分很暖心，而关于自我的价值的重视也挺巧妙的。整体算是阖家团圆向的片子，没什么大亮点也没啥缺点。
苏莫对《魔法满屋》的观感并不差，简单易懂的主线故事、合家欢的题材，以及林聚聚创作的原声音乐，都是观影的乐趣所在。
最后结局 强行赚回来一分 而这是一部奥斯卡最佳长篇？我不理解…………
画面没得挑，但情节实在太没新意了，合家欢到连一点锐利都不敢有，问题也解决得神速得几乎莫名其妙，可惜了这样精美的动画制作。
麻瓜拯救霍格沃茨？这是一个对抗内卷的故事，平凡并不是什么错，但也不需要靠拉踩优秀者来证明。迪士尼把同样的内核反复用不同的民族和文化来打包，可真流水线。5
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
也许是期望过高，看完有些失望，甚至有些起疑，《魔法满屋》当真是《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》原班人马打造的？
在影院观看迪士尼电影就是去体验视效和歌舞的，在这个方面《魔法满屋》没有掉线，拉美风情的音乐还是很加分的，不过情节上还是比较老生常谈，对自己价值的证明这个主题上《无敌破坏王》已经做的很不错了，《魔法满屋》也没给出太新鲜的东西，冲突与和解都融进了歌舞中对于《疯狂动物城》的团队来说未免也太偷懒了。（6.5/10）
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