但它吸引着我一直看完
还有那种内心深处的落寞
没什么意思，流于表面。看不出两人深爱过，只展现一些嬉笑打闹。也没有cp 感。太多鸡汤金句。配乐不合适，歌词契合但旋律不对剧情。整部电影像片尾曲的加长mv，专为片尾曲制作。挺无聊，挺假的。
感觉还行吧，拍的是关于恋爱的故事，在加一点青春校园剧结合拍出来就更好了，这就有那种从校园婚纱的感觉了。
想看舞剧，想吃日料，想吃蛋糕，想去海洋馆，想恋爱
好悲伤的倒叙啊。你的习惯变成我的习惯，洗车时也要拉伸，7/26想吃蛋糕。喜欢出租车的表白，水族馆还有突然跳舞的段落。阿黄说最喜欢女主开车时候，感觉到很平静。还有最后的日出啊
电影默默无声的流淌，但最终一点点堆叠成为隐痛，在每一个生日蛋糕，在每一个日落，每一个无意的对话，每一个梦醒时分，让你无声难过，隐隐作痛。
松居大悟对同场景不同时间的癖好，相比《点亮灯光》，电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢，直至追溯到表白和相识，应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代，在我看这是末流爱情片的表现了。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
前几个7月26日是稍微有些沉闷的；海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了，情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
往年今日的倒叙手法看下来，对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过，在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说，只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
没什么意思，流于表面。看不出两人深爱过，只展现一些嬉笑打闹。也没有cp 感。太多鸡汤金句。配乐不合适，歌词契合但旋律不对剧情。整部电影像片尾曲的加长mv，专为片尾曲制作。挺无聊，挺假的。
时间线从分手开始倒放也太伤人了 无法释怀的人也无法和好
本来就喜欢「地球之夜」，无意间看到这部 再看名字 海报和演员表，感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段，“只是回想起”，追溯过去在你我记忆里闪光的片段，只是今天突然想吃蛋糕，摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
以生日为节点倒叙，前半段太闷了，最后几分钟很上劲儿
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
倒放的话 才知道我们是这样走散了呀。可是开头的时候 我们怎样都快乐。《地球之夜》的穿插也很可爱，比《花束般的恋爱》更现实和收敛。
挺真实的。之前看网友评价说类似花束的恋爱，我自己感觉这部剧要成熟很多，细节也很自然。让虽然没有舞蹈家男友的我也能感同身受
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