无聊
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年,他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手,担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
穷人版盖里奇+乞丐版血溅十三号,除了两段可以放在抖音里骗骗流量的枪战戏,冗长枯燥的对话占据了绝大部分片长,让人昏昏欲睡。动作男星的裹脚布:杰拉德·巴特勒的陷落系列VS连姆·尼森的营救系列。
猪也是给的不到底,就好像导演拍了一半突然想起来,对,好像我还可以这样…
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
作家因妻女的丧生迁怒于打字员,谋划了其家人的一系列的死亡…
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
目前IMDb评分6.6/733票,字幕已完成,转战下一个
3.5 Tim Roth演这种情感完全失焦的角色就很有说服力。本来以为是个讲中年危机的片子,结果导演切断了所有与观众共情的纽带,重复场景极简台词非常克制的剪辑。片子本身也是大写的言尽于此无话可说
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇,再看看你最酷造型儿就这么重要吗?看得我着急死了。
莫名其妙的开始,莫名其妙的推进,莫名其妙的结尾
最近看什么电影都看不进去三分钟。这是少有的,用开头把我吸引住了。故事的时间线是打乱的,但完全不影响我看明白主角们都经历了些什么。主题就是一个普信男强撩(构成性骚扰了其实)女助理不成,被疯老婆知道了,疯老婆发疯把闺女和自己弄死了,于是这个普信男知名作家就把错误归咎到女助理身上。12年后女助理找到这位记者,请求帮助报道真相,女助理的爸爸妈妈哥哥弟弟全都离奇死亡。这哥们儿还把灵感写进自己的书里。最后为了不让自己年幼的妹妹受到伤害,女助理在他的签售会现场跳楼了,结局未成年妹妹跟普信男老作家好了。这个故事看完我仿佛看了一遍杀人回忆。故事结构上不相似。但内核都是受难者的无能为力,无助,以及弱者处理事情的方式往往都只是吆喝。真正搞事情的,闷声搞事。比如杀人回忆的杀手,比如本片的普信男作家。
這個導演的所有片子都給人一種不會講話所以乾脆不講了的感覺,整個片子用一句歌詞就能概括:“standing on the beach with the gun in my hand, staring at the sea, staring at the sand”不知道是局外人還以為cure的粉絲隨便拍了個電影😰
杀时间完全没问题的小成本,一贯的乔·卡纳汉风格,仿佛《五路追杀令》再现,但无法达到前者的娱乐程度,巴特勒和格里罗的对手戏还不错,而且意外的没有以武戏呈现,话痨杀手也挺抢戏,6.5+。
“天谴”般的报复,呃,不过,能做到这么夸张吗?
这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的
里面有吐槽汤姆克鲁斯最后的武士发型,克里斯海姆斯沃斯海滩玩耍。
禁断の実 ほおばっては。
嗯嗯!
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