该剧讲述了放债人妈妈尹福喜罹患痴呆症后与三兄妹一切克服逆境的故事。郑柔美被邀演出尹福喜的大女儿、设计师高英彩。英彩和张勋南成为同事后，从起先的碰撞到最后发展成为恋人。
does the world need pta’s extra self?
女主是找不到靠谱合适的人选才和个半大小子待在一起，飙卡车夜后以为她会逃离，却没有着实够奇葩的，理解不了瞎胡闹的日子会有什么真情
镜头很流畅，我却没能一口气看完。现实中，30岁的我差点和15岁的高中生做朋友。
也不怎么算小清新了，抛开故事有点俗气不说，两个人在这段感情里好幼稚啊，尤其男主还略显猥琐油腻...中间女主摔下摩托的时候给我笑死，还有台词是一直在打色情擦边球么？？？
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质，导演玩得开心的那种。
regency village theatre的影厅好像小时候江汉影院啊，都忘记了原来看电影的感觉是这样的，有过道和第二层，座椅靠背在肩膀下面，椅子一晃一晃的，灯暗的时候看得到过道的灯和前面人一排排的后脑勺。记起来当时看电影都是售票员帮忙选座来着。找回来了一点点对电影的喜欢【其实我没怎么看懂，又好笑又很迷，确实把人拍好看了，还是对pta比较无感
最喜欢倒车戏和奔跑的段落。
啊！funk！soul！青春年轻人！酷！机会！成长！后半段各路大佬都来了，像是探险。
people all fucked up
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
还是文化差异吧，不是一个成长背景真的很难get
摄影机也跟着他们急促地奔跑起来，除了对话那处的甩镜和进出的横摇之外，更好的是拍出明快的轻巧与散漫。因为极佳的影像体验，开头貌不经心的对白都让人觉得饶有趣味。电影从视听层面上，已将自由活力赋形为跑向的速度感，其很棒的复古质感和选的音乐都作为节奏型，促成一个小情爱。一次完美的精准怀旧，既沉迷又让我觉得好爽。四星半
友谊和爱情在这部片不断切换着，以为导演在弄什么关子。看完之后才后知后觉，这不就是青春爱情故事吗？双方在互相吃醋，斗气，最后因为某件事才觉得对方的好。只不过在PTA导演的镜头和美国6，70年代的风格滤镜下，才遮掩住这俗套的爱情故事吧。
相比于大师和木兰花的朝圣而去悻悻而归，PTA这一部我至少看懂了，但不妨碍我仍然选择打三星。影片有一种奇怪的浪漫感，interesting, but not very interesting。进入颁奖季可能跟昆汀的好莱坞往事有异曲同工之处，虽然结果确实处处陪跑。最惊喜的是男主看起来挺灵，原来是已逝的Hoffman的儿子这一点被PTA整破防了。
PTA自己应该拍得很痛快，返回七十年代讲述少年与成人阶段间的困惑与犹豫，无奈于幼稚，但成年人的世界却也只是伪装出一副看似成熟的面具。虽然偶尔也能被女主从西恩潘的摩托车上摔下来而男主飞奔向她的瞬间打动，也可以和坐在路边看着十五岁的小屁孩们的女主共情，但受制于时代和文化背景，大部分时间我只能按头让自己沉浸其中。蓝色炫光让人穿越回私恋失调。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
女主角太丑了，戏也就那样...到后半部仍旧在因为长相出戏...男主角也差不多
美国风情画一样的影片质感，味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长，简单的让男主一帆风顺，创业有成，是不是某种意义上的偷懒呢？
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
那场打电话的戏我可以看一百遍。俩人都拿着话筒，一言不发，只是辨认彼此的呼吸。
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