生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”,现在女性环境就和电影里一样:live in the fear
简单粗暴的观点输出,仓促粗糙的半成寓言,全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征,却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实,被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出,甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格,反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏,但这部仿佛加长版短片试验的作品,想要讨好却不愿理解,命题作文又处处偷懒,既浪费演员,也让人对A24的招牌一再失望。
有模仿《谍影重重》办公室政治的意思在:高层为了升职,用自己男同学干dirty job,用自己女同学背锅,结果女同学为保自己把男同学干掉了;这个男同学也是不道德,干脏活儿经常卸磨杀驴,自家的杀手都看不下去了,不要钱直接跑了,真是失道者寡助。总之十分安利《谍影重重》。
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift,不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演,罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了,罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派,他可以演些轻松愉悦的角色(像神奇四侠那样),但Knives Out就决定了他不会演反派。不过,他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人,比如皇后乐队的Freddie等等。
3.5 聆听黑暗中传来的回声,分享自然下满心欢喜的愉悦,你大可以肆无忌惮地拥有占据本可以享受的一切,但角落里伺机已久戴着共通面具的男人永远在那里等候猎杀着你的美好,摧毁掉你的轻松,操纵着你的情感本能。一段无比清晰的女性主体反抗弧光,一种由外向内的精神演化,身体与心理的互文,加兰精准抓住了现代身体恐怖的新极端命脉,并置于现实中最为深刻的女性主义表达上,仅仅对于语言来讲当然是巨大的进步。那场令人惊愕的男性分娩戏码无疑当代所有女性最直白刻骨的心理外化,无穷无尽迭代转型的暴力根源。同「湮灭」仍在探述人类最根本的恐惧,即是所有潜在可能发生的臆象,它可以被投射到任何事物之上,霸占认知世界的所有神经,它原本是自我毁灭的一类,直到我们选择了真正的“真实”,决绝拒绝任何禁锢自身的情感,可怖之面目不过卑微至深。
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢,属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
绝了,这个影像和寓意,不是一般人拍不成这样吧。厉害了。
应该算是一部批判暗喻电影,不光批判男人,导演已经把女主也一起批判了,女主本可以一走了之,但她却觉得之块绿色破地有一股神秘的力量吸引着她。 她觉得自己马上要被迫害了,但又渴望着发生一些什么,所以留下来不断的跟这些自私自利又充满欲望活力的男人们接触着。 其实影片无论是批判还是赞美都是为了迎合观众的心理需要, 仅从批判的角度讲,这片子是很到位的。 让生活中渴望着发生一些什么的某部分观众一解心头之恨, 这也是某些观众看电影的唯一需求。
单凭写实表现了男人的肛生子这电影就值一个五星!片里男人都太典型了:用爱和暴力绑架妻子的前夫,表面君子的房东,纯粹性欲化身的裸男,明明应该维护治安但觉得女人不配的男警,对他人唯唯诺诺只有面对女人才“阳刚”的小鸡子,一边意淫女主一边贬低对方的神父。他们的共同特征是认为自己一定是对的,如果女人不配合一定是她哪里有问题,应该用暴力惩罚她。开幕的苹果标志的宗教寓意也贯穿全片。女主自愿吃下禁果代表她不再是亚当的附属而是独立的人,呼应结尾她不再受男人束缚。裸男毫无疑问是亚当,而苹果树的所有者房东应该是上帝,警察是上帝座下的天使按照上帝的意愿不为女主提供保护以逼她投靠男人。神父是引诱夏娃的蛇,但诱惑不是禁果而是承认自己有罪。最终夏娃(女主)不再care他们,“这里是伊甸园,该滚的是你们(男人)!”清静了。
从飞机上的撒红节开始就各种走向发展不合理😂
Garland的风格越来越突出,开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头,朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
哇哦,罗素兄弟还是回去拍漫威吧,毕竟那边剧情不需要太有脑子
一种男性视角的女权主义,女导演拍片子可能不会把女主角放到如此任人摆布而不会反抗的田地
大银幕。这分明是个feminist horror啊,必将是两极分化的一部片了。私认为某种意义上这片和加兰的关系很像达伦和《母亲!》的关系,加兰的野心之大已是肉眼可见,对于性别政治他给出了自己的作答,还贡献了不止一处年代级别的WTF名场面。牧师、警察、房东等都在用他们所持有的那部分话语权向主角/女性施压,未成年小男孩也只是看上去人畜无害,婚姻伴侣更是以爱的名义来绑架她,天下男人都一样,所以才千人一面了吧。Rory Kinnear一人分饰除了女主丈夫外的其他所有男人,两位演员的表演功不可没,潮湿、粘稠的感觉也被Rob Hardy给拍到了。虽然整体上远不如《湮灭》,但我愿意多加一星鼓励加兰这样坚持把自我表达投入极度个人化特质中的类型作者,也不禁感叹A24这样的厂牌能放手让加兰这么去拍真挺好的…
球形世界。地面成为一个平台,现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体,洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙,声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇,本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜,镜头矫正但无法阻止禁果沾地;运动状态的改变无法维系男性天然的安全感,于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出,焦虑与血肉共存,而当母体终于正视世界真貌,心愿和心魔所谓的一线之隔被打破,冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
概念执行还挺有创意的。千人一面的男性样本,最后的循环生殖在我看过的无数邪典场景里诡异程度都名列前茅。或许男性才是那个永远都在填补自己的不完整的一方,然而却偏要给自己营造无数种面具,面具破裂时显露出来的本质却是如婴儿一般靠本能行动……
25.05.2022 | @ Regal Majestic | 也没有打什么女拳,只是把男权捣碎了踩在脚下而已。IGN评分去死吧居然还比不上Old。标题翻译请不要去性别化谢谢,这片讲的就是男人。
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一,无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位,女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的,最后都是内心在作祟,她知道自己有些苛责了,但人也不是她推下去的,可毕竟这么大一件事,是需要有一个三幕剧式的内心起伏,还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间,回音洞,蒲公英,树脸,小苹果树,两半的手,金发女郎面具,男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
自虐裸男不恐怖,断手也不恐怖,最恐怖的是,所有的男人都长着金尼尔的脸,大恐怖!这个设定的指向很明显。来自男性的压迫和暴力是群体性的,他们经常会有相似的看法、反应、言辞和行动,但是身处其中的具体恐惧,不是光看就能看出来的,当金尼尔的脸被 安在第二个角色上出现时, 作为一个开关,对男性作为整个性别群体的恐惧就被激活了,你会感觉到自己的恐惧,你感受过的别的女性对男性的恐惧。恐惧是一种个人感受,但恐怖是一个群体性事件。大恐怖从伊甸园时代就开始了,掉落的智慧果,残缺的亚当,封闭的红墙屋是在此并未被使用的子宫,残缺的亚当不断自我复制,不断生产缺爱的暴力巨婴。最后从外部前来的孕期女友会是拯救吗,我不清楚,你可以说女主疯了,就像他们经常提到一个被损毁的女性时那样,但是女友的视线表明,这一切的创伤,如此真实。
老派如007或者碟中谍也总是还要讲一个 pretext for the show, 闹市区阿汤哥打打杀杀背后自有所谓的 plausible deniability 做遮羞布,好歹能把逻辑勾连起来(勾连的质量不提)。罗素兄弟倒好,一边所谓的影子政府,另一边闹市杀人;脏活都在光天化日下,那还犯得着找U盘?不及格的麦格芬,打斗摄影糟糕,故事混乱…还有人拿卖拷贝来比较,倒是颇有些侮辱老前辈了。
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